Historia del Arte - Vanguardia

Profesorado de LETRAS.

Emilio Pettoruti, su obra vanguardista.




Seminario de Historia del Arte.
Profesor: Juan Pablo Pérez.
Alumna: Verónica Segurola

Introducción
La palabra vanguardia proviene del término francés “avant-garde”. Pertenece al léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la queconfrontaría, la primera línea de avanzada en exploración y combate. Desde el siglo XX, se lo comenzó a utilizar para denominar, en el terreno intelectual, una serie de movimientos artísticos que buscaban la innovación en el lenguaje del arte, término que no es casual ya que representa el adelanto y la lucha por la reivindicación de nuevas formas artísticas.
Los movimientos vanguardistaslatinoamericanos tomaron de Europa aquello que el arte ofrecía, una nueva mirada sobre cómo mostrar la realidad, cómo sacarla de ese lugar tan exclusivo en el que la colocaban tanto el cannon artístico como las instituciones designadas para su delimitación y facilitar el acceso al pueblo: las obras de arte ya no se limitarían a ser expuestas en museos o instituciones de esa índole, el arte saldría a las calles.Cabe destacar que todo este proceso de cambio surgió de la necesidad de los artistas de revelarse ante todo lo que les resultaba opresivo y censurante.
El tema de las vanguardias y todo lo que la rodea, puede prestarse a infinitas perspectivas e interpretaciones, por eso en el presente trabajo, propongo un ligero análisis sobre las vanguardias europeas por ser las que impulsaron a lasvanguardias latinoamericanas; cuáles fueron las corrientes vanguardistas y en dónde surgieron. Como exponente de la vanguardia en Latinoamérica elegi a Emilio Pettoruti, por considerarlo un artista visionario, con convicciones ideológicas marcadas que, con su obra, traspasó las fronteras argentinas y nos representó ante el mundo de la mejor manera posible: con su trabajo.
Desarrollo
A comienzos del sigloXX, el arte academicista comenzaba a agotarse. Los impresionistas, postimpresionistas, fauvistas, etc. habían marcado el terreno para que las vanguardias continuaran su camino indeclinable hasta la gloria. Pero con el afán de unir el arte con la vida cotidiana junto con la “fobia a los museos”, los vanguardistas cruzaron los límites del arte que regían entonces hasta el punto de ver disolverse elpropio concepto de arte en sus producciones, que se aletargaban estéticamente.
Los movimientos históricos de vanguardia desarrollaron actividades cuyo propósito era simple y llanamente la provocación del público. En estos actos se trataba de la liquidación del arte como actividad separada de la praxis vital, ya que los movimientos de vanguardia se refieren negativamente a la categoría de obra.Cuando Duchamp firma un objeto cualquiera y lo envía a una exposición, se cuestiona el concepto del arte, es decir que el acto de provocación mismo ocupa el puesto de la obra. La provocación de Duchamp se dirige en general contra la institución social del arte.
En 1974 Peter Bürger desarrolla su “Teoría de la Vanguardia”, en la que habla del posvanguardismo, y no de la transvanguardia que surge afinales de la década del ‘70 y continúa hasta hoy. Justamente, la posmodernidad se caracteriza por la ausencia de nuevos movimientos, es decir, el arte muere con el arte conceptual, lo que continua no es más que relectura de estilos anteriores. Por lo tanto, la teoría de Bürger es tan contemporánea como el arte pop, el minimalismo, el arte conceptual, y todo los “viejos” estilos que hoy siguenapareciendo en forma de pastiche. Para Bürger el arte se halla desde hace tiempo en una fase posvanguardista (década del ‘70) que se caracteriza por la restauración de la categoría de obra y por la aplicación con fines artísticos de los procedimientos que la vanguardia ideó con intención antiartística. Así pues lo que refiere la categoría de obra no sólo es restaurado a partir del fracaso de la...