historia del arte
Páginas: 8 (1802 palabras)
Publicado: 2 de octubre de 2013
Descripción de elementos
Los elementos plásticos de la obra que analizamos se supeditan a la marcada expresividad de la obra.
La personalidad depresiva e inestable del pintor le hace plasmar el grito más expresivo de la historia del arte contemporáneo. Todo el cuadro es un grito de angustia, de dolor que expresa el estado de ánimo del pintor. Este reflejo de la angustia la obtiene através de la línea, del color y de la pincelada.
Efectivamente, en lo que a la línea se refiere, hay una fuerte contraposición entre las rectas -diagonales- de la baranda y las ondulaciones constantes del resto de la obra. Tanto unas como otras dinamizan la representación, haciendo moverse al ojo constantemente por toda la superficie del lienzo.
En cuanto al empleo de los colores, existe, denuevo, una contraposición entre las gamas cálidas y frías que contrastan entre sí. Tantos unos como otros son, por completo, antinaturalistas.
El color se independiza del objeto: lo importante no es representar la realidad sino transmitir el estado de ánimo. Y es que el color adquiere aquí un valor expresivo.
En cuanto a la pincelada, predomina la mancha sobre el dibujo, valiéndosesolamente de la línea para contornear determinadas partes de la figura. La pincelada es suelta, nerviosa y curva, transmitiéndonos –como ya hemos indicado- sensaciones del estado de ánimo del pintor.
También la luz es antinaturalista, sin un foco determinado. No emplea el claroscuro.
En cuanto a la profundidad, gracias a las diagonales y las líneas onduladas (así como por la diferencia detamaño entre las figuras) se tiene una fuerte sensación de espacio que nos lleva desde el primer plano hasta el fondo sin puntos intermedios, comunicando así figura con fondo y creando un cierto desasosiego a la hora de contemplar la escena, llevándonos con movimientos rápidos de un lugar a otro.
El paisaje, el mar, el cielo y la tierra se construyen a base de ondulaciones que parecen prolongar elgrito que se escapa de la figura central, proporcionando movimiento a la obra.
La asimetría del cuadro contribuye a transmitir inquietud y desequilibrio.
En lo que a la composición se refiere, en primer plano, un individuo se lleva las manos a la cabeza y abre la boca para gritar con toda su energía y expresar así su angustia.
El personaje principal permanece quieto mientras lasotras dos figuras humanas pasean indiferentes en el otro extremo del puente. Más allá del puente todo parece solidarizarse con el protagonista, pues adquiere la misma sinuosidad que él.
La baranda separa los dos ambientes. Al fondo de la composición se puede apreciar un fiordo (elemento típico del paisaje noruego) y dos siluetas de barcos.
El simbolismo es patente en el rostro agitado delprotagonista en primer plano, que es casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos para que no le estalle. La figura abocetada ocupa la posición central del cuadro y se forma a base de una línea que se retuerce sobre sí misma. Su angustia se ve reforzada por la propia posición de sus manos. El autor estira la figura hasta deformarla. Desgarra el cuerpo y el paisaje hasta convertirlo en ungrito de desesperación y dolor.
No le interesa, como ya se ha indicado, reproducir la realidad sino distorsionarla a través de la figura y el paisaje para expresar un estado de ánimo interno. Su mirada se dirige hacia el espectador, entrando en comunicación directa con él, y transmitiéndole su angustia. De esta manera el espectador participa de la desesperación y soledad del personaje.Lenguaje estilístico al que puede adscribirse la obra
Todos estos rasgos planteados incluyen a Munch en la línea expresionista.
Con este término –expresionismo- se denomina una pintura en la que prima la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad ; la obra se convierte así en un vehículo de comunicación entre los sentimientos del pintor y el público.
Se plantean las...
Descripción de elementos
Los elementos plásticos de la obra que analizamos se supeditan a la marcada expresividad de la obra.
La personalidad depresiva e inestable del pintor le hace plasmar el grito más expresivo de la historia del arte contemporáneo. Todo el cuadro es un grito de angustia, de dolor que expresa el estado de ánimo del pintor. Este reflejo de la angustia la obtiene através de la línea, del color y de la pincelada.
Efectivamente, en lo que a la línea se refiere, hay una fuerte contraposición entre las rectas -diagonales- de la baranda y las ondulaciones constantes del resto de la obra. Tanto unas como otras dinamizan la representación, haciendo moverse al ojo constantemente por toda la superficie del lienzo.
En cuanto al empleo de los colores, existe, denuevo, una contraposición entre las gamas cálidas y frías que contrastan entre sí. Tantos unos como otros son, por completo, antinaturalistas.
El color se independiza del objeto: lo importante no es representar la realidad sino transmitir el estado de ánimo. Y es que el color adquiere aquí un valor expresivo.
En cuanto a la pincelada, predomina la mancha sobre el dibujo, valiéndosesolamente de la línea para contornear determinadas partes de la figura. La pincelada es suelta, nerviosa y curva, transmitiéndonos –como ya hemos indicado- sensaciones del estado de ánimo del pintor.
También la luz es antinaturalista, sin un foco determinado. No emplea el claroscuro.
En cuanto a la profundidad, gracias a las diagonales y las líneas onduladas (así como por la diferencia detamaño entre las figuras) se tiene una fuerte sensación de espacio que nos lleva desde el primer plano hasta el fondo sin puntos intermedios, comunicando así figura con fondo y creando un cierto desasosiego a la hora de contemplar la escena, llevándonos con movimientos rápidos de un lugar a otro.
El paisaje, el mar, el cielo y la tierra se construyen a base de ondulaciones que parecen prolongar elgrito que se escapa de la figura central, proporcionando movimiento a la obra.
La asimetría del cuadro contribuye a transmitir inquietud y desequilibrio.
En lo que a la composición se refiere, en primer plano, un individuo se lleva las manos a la cabeza y abre la boca para gritar con toda su energía y expresar así su angustia.
El personaje principal permanece quieto mientras lasotras dos figuras humanas pasean indiferentes en el otro extremo del puente. Más allá del puente todo parece solidarizarse con el protagonista, pues adquiere la misma sinuosidad que él.
La baranda separa los dos ambientes. Al fondo de la composición se puede apreciar un fiordo (elemento típico del paisaje noruego) y dos siluetas de barcos.
El simbolismo es patente en el rostro agitado delprotagonista en primer plano, que es casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos para que no le estalle. La figura abocetada ocupa la posición central del cuadro y se forma a base de una línea que se retuerce sobre sí misma. Su angustia se ve reforzada por la propia posición de sus manos. El autor estira la figura hasta deformarla. Desgarra el cuerpo y el paisaje hasta convertirlo en ungrito de desesperación y dolor.
No le interesa, como ya se ha indicado, reproducir la realidad sino distorsionarla a través de la figura y el paisaje para expresar un estado de ánimo interno. Su mirada se dirige hacia el espectador, entrando en comunicación directa con él, y transmitiéndole su angustia. De esta manera el espectador participa de la desesperación y soledad del personaje.Lenguaje estilístico al que puede adscribirse la obra
Todos estos rasgos planteados incluyen a Munch en la línea expresionista.
Con este término –expresionismo- se denomina una pintura en la que prima la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad ; la obra se convierte así en un vehículo de comunicación entre los sentimientos del pintor y el público.
Se plantean las...
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