Historia del arte


1. Conceptos de Arte y evolución.
2. Orígenes.
3. Objetivos.
4. Diferentes clasificaciones.
5. Elementos del fenómeno artístico (definir)
6. Instituciones artísticas.
7. Disciplinas artísticas.
8. Estilos artísticos.
9. Géneros artísticos.
10. Técnicas artísticas.

a) ¿Qué es la estética en el arte?
b) ¿Cómo influye la sociedad en el ate?
c) ¿Qué relación se establece entre elarte y la psicología?
d) ¿Para qué existe la crítica en el arte?
e) ¿Quién es el padre de la historia del arte? ¿Por qué?
f) Períodos del arte: citarlos, dar los años entre los cuales se desarrollan, mencionar artistas en cada uno de ellos y el lugar donde se desarrollan.















Respuestas:

1. Conceptos de Arte y evolución:
El arte es entendido generalmente comocualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores,inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens, el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

2. y 3. Orígenes y objetivos:
En laantigüedad clásica grecorromana, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prácticamente un sinónimo de “destreza”: destreza para construir un objeto, para comandar un ejército, para convencer al público en un debate, o para efectuar mediciones agronómicas.
Durante el Renacimiento se empezó a gestar un cambio de mentalidad, separando losoficios y las ciencias de las artes, dónde se incluyó, por primera vez, la poesía, considerada hasta entonces un tipo de Filosofía o incluso de profecía. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la situación social del artista. Los productos del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo estético y, por ello, el arte se convirtió en un medio depromoción social.
Con el manirismo comenzó el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza única renacentista, basada en la ciencia, a las últimas bellezas del maneirismo, derivadas de la naturaleza. Apareció en el arte un nuevo componente de imaginación.
Los siguientes avances se hicieron en el sigloXVIII con la Ilustración, dónde comenzó a producirse cierta autonomía del hecho artístico: el arte se alejó de la religión y de la representación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrándose más en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.
En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento denominado SturmundDrang,triunfó la idea de un arte que surge espontáneamente del individuo, desarrollando la noción de genio, que comienza a ser mitificado.


Se identifica conocimiento con creación artística, que es la forma más profunda de conocimiento. El arte es la reconciliación entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de contemplación, de felicidad. La conciencia estética es un estado decontemplación desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza más profunda. El arte habla en el idioma de la intuición, es complementario de la filosofía, la ética y la religión. Influido por la filosofía oriental, manifestó que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del “querer”, que es origen de insatisfacción. El arte esuna forma de liberarse de la voluntad, de ir más...