Historia Del Arte.

-Nombre: La barque à Giverny (título original)

-Autor: Claude Monet

-Época: impresionismo

-Año: 1887

-Tema: apreciación de la belleza femenina en contraste de la majestuosidad de la naturaleza y su esplendor bajo una radiante luz natural nocturna.

-Lugar: Museo d’Orsay, París, Francia

-Medidas: 98 x 131 cm

-Soporte: lienzo, que es una tela de lino, que por lo general losimpresionistas solían acompañar sobre maderas o tablas.

-Técnica: óleo sobre lienzo: el oleo es una técnica pictórica que mezcla los pigmentos de color, con aceites y resinas.

-Tipo de perspectiva: menguante. La perspectiva se denomina menguante, cuando al alejar un objeto, va disminuyendo la nitidez de los colores y la intensidad de los bordes,

-Composición: equilibrada. La composición enel dibujo artístico se refiere a la manera en que los elementos visuales están ordenados y como se relacionan entre ambos, se dice también que el equilibrio se compone por la unión de la armonía y el orden de dichos elementos. También se dice que la composición es equilibrada, porque predomina una línea horizontal sobre la que se hace posible la apreciación de las dimensiones en el cuadro.-Colores: se utilizan básicamente los colores primarios, de entre ellos indiscutiblemente predomina el azul, se observa un amarillo pálido en el sombrero de la dama del medio, sus pieles níveas y algunos toques de verde en los arbustos y violetas (secundarios) también pueden apreciarse en menores proporciones.

-Tipo de paleta: fría. Los colores fríos son aquellos, tales como los azules, verdes,lavandas, grises, blanco. Producen esa impresión de sentimentalista a veces de nostalgia y melancolía, también son utilizados por los diseñadores gráficos para dar un efecto de amplitud, serenidad, lejanía y pasividad. Entre otra de las curiosidades de este esquema de colores, se encuentra el hecho de que estimulan el sistema nervioso parasimpático, el cual es el encargado de producir sensacionesde relajación.

-Estilo: existen dos tipos de estilos: el lineal es aquel en que todas las líneas son específicas, las fronteras están definidas, y cada figura está iluminada en forma pareja y resalta como por ejemplo, las pinturas renacentistas y el pictórico, en el que las figuras se difuminan y la iluminación no es pareja, y se toma como ejemplo la pintura barroca. Así que puedo concluir queel estilo de esta pintura es lineal.
-Valores: táctiles. Esta como muchas otras pinturas impresionistas, tenían técnicas tales como el puntillismo, que proporciona cierto relieve a la imagen plasmada, como puede apreciarse en las hojas de los arbustos.
-Luz: natural. En este caso, podemos afirmar con seguridad que la iluminación es procedente de la noche alumbrada por la luna, a pesar de queesta no esté plasmada tal cual en el cuadro.

* Contexto Histórico.

El término “impresionismo” se utiliza para referirse a diferentes ramas del arte, tales como música y literatura, pero su vertiente mas conocida y representativa es la pintura. De hecho el movimiento recibe el nombre de uno de los cuadros del pintor impresionista por excelencia, Claude Monet que de todos losimpresionistas, es el más poético, titulado “Impresión, sol naciente”, en la que buscaba plasmar la impresión que le produjo el célebre puerto francés Le Havre, con el sol saliendo de la niebla, y en una de sus exposiciones fue donde recibieron el nombre dichos pintores por una crítica titulada “ la exhibición de los impresionistas”. Este movimiento se desarrollo en la segunda mitad del siglo XIX,principalmente en Francia, como reacción contra el arte académico del que los artistas estaban tan cansados, de igual manera el arte impresionista es considerado como el punto de partida del arte contemporáneo. Los impresionistas escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron...