Historia Del Arte

 
Historia del Arte III Abril Dulude Matos
Resumen del capítulo 27 de La Historia del Arte de E, Gombrich:
El arte de vanguardia es sumamente criticado, los seres humanos no son fáciles de convencer de loscambios; la grandiosidad del arte moderno nos lleva a un permanente cuestionamiento sobre laconcepción del arte, sin embargo, el arte de vanguardia también ha respondido a las necesidades desutiempo y los sucesos que afectan la mentalidad de los artistas. En los campos del arte vanguardista, el dela arquitectura ha sido el que tardó más en ser aceptado, comenzó con los tanteos hechos durante elart nouveau donde las nuevas posibilidades técnicas hacen la diferencia mezclando nuevas tecnologías ymateriales con formas románticas y curvas. Uno de los lugares donde mejor se da este cambioserá enEstados Unidos donde los artistas no están atados por el peso de las tradiciones y los cambios modernostienen gran acogida. De esta posibilidad va a nacer por ejemplo la Bauhaus, movimiento en laarquitectura donde prima el interior y sus posibilidades sobre el factor decorativo exterior, y asídesaparecen las imitaciones de columnatas y volutas por unas casas sencillas de paredes casidesnudas.La Bauhaus nace de la concepción del funcionalismo y la realización de que los objetos en sí quecumplen un propósito son de por si bellos y algunos críticos que hicieron leña de tales inventos sesorprenderían de cuántos de ellos en realidad conviven en su día a día. De igual forma, paralelo a laarquitectura, grandes descubrimientos se han hecho en torno a la pintura y escultura. El artistaplásticose rebela y nos dice, ¿Por qué debo pintar lo que veo?; no es una concepción inusual, el pintar lo queuno tiene al frente es solo un concepto del renacimiento y hasta el impresionismo, pero antes y despuéspintar lo que uno sabe, siente o imagina ha sido la regla general para la realización de obras.Los nuevos artistas comenzaron sus experimentos siguiendo un arte más primitivo o al menos es loquecreyeron al descubrir el arte tribal, más adelante se verá que en realidad el arte tribal es más complejode lo que se pensó en ese entonces, pero en ese momento satisfizo la necesidad de estructura,expresividad y simplicidad que buscaban los artistas.Los expresionistas son los primeros que ven la luz en el nuevo siglo
continuando con los “ismos”
generados por el impresionismo. De ellos se puededecir que hacen una caricatura de la realidad, esdecir que no pintan lo que ven sino cómo se ven las cosas cuando son trastocadas por cómo se sintieronen el momento de ser pintadas, es una caricatura de la realidad pero de manera exorbitada. Muyamargo fue para los críticos ver esta forma de arte que si bien exageraba las formas no lo hacía con el finde hacerlo más bello necesariamente. El mundo nosolo tenía un aspecto bello sino que había angustia ydolor y carecía de sinceridad tratar de embellecer estos sufrimientos. Abundan pues en esta época, lostemas crudos, relacionados a la pobreza o la tristeza y otros matices del sufrimiento humano que ibanacompañadas de líneas y colores que sufrían el mismo tormento que sus creadores. Este arteexpresionista encuentra un lugar en Alemania hasta lallegada de los nazis que rechaza y persigue a loscreadores de estas escenas de arte.Una segunda ruptura de este pensamiento creativo se da ante el cuestionamiento de artistas comoKandinsky que anhelan una forma de arte más puro donde la expresión trasciende la forma y seconvierte solo en línea y color dando paso a las representaciones nos figurativas qué como la músicabuscaba una fo
rma deexistir sin hacer uso de la “letra” y que trataba de ser solo una traducción de
 
Historia del Arte III Abril Dulude Matossensaciones. Los artistas comienzan a experimentar con los diversos elementos del arte, desafían ya nosolo las formas, sino con los
 fauvistas
 desafiarán también el color y luz, rescatando los colores que no seveían desde el medioevo, iluminando nuevamente las pinturas. Otros...