Historia Del Cine Hasta 1930

HISTORIA DEL CINE Y OTROS MEDIOS HASTA 1930
TEMA 1: EL CINE Y LA HISTORIOGRAFIA CRITICA
El cine como espectáculo de masas tiene ya un signo de unidad. Sus orígenes se remontan a la primera exhibición pública que llevarán acabo Luis y Augusto Lumier el 28-12-1895. El cine es muy joven respecto de sus artes más próximas como la narrativa, el teatro, la pintura y la música, y por ello no cuentacon una historiografía. El cine en sus comienzos no fue considerado un arte, sino una curiosidad científica, una faceta de la fotografía o un espectáculo de entretenimiento, pero a medida que su lenguaje fue desplegándose se fue ennobleciendo hasta adquirir un estatuto artístico. El primero que se lo otorgó fue Ricciotto Canudo en 1911 en el Manifiesto de las Siete Artes, la séptima de estas artesera el cine como síntesis de las otras seis. El arte cinematográfico era entre otras cosas una forma de luchar contra la muerte de las apariencias y de las formas enriqueciendo a las generaciones con la experiencia estética. Esta concepción del cine como suma y compendio de las artes clásicas parece formulada de nuevo en 1916 en el manifiesto de la cinematografía turística de Tomasso Marinetti, queestablece pintura + escultura + dinamismo plástico (movimiento) + la palabra en libertad (poesía futurista) + los ruidos. Para el Marinetti futurista la velocidad y el movimiento eran fundamentales para el arte, pero su ecuación nunca existió y siempre fue una utopía. El constructivismo ruso aportó a la teoría del cine un elemento capital que fue el del Montaje Expresivo, es decir, MontajeIntelectual a través de planos discontinuos que provocaría en el espectador la generación de ideas o de suposiciones al intercalar las contadas unas entre otras. Sergei Eisenstein consideró el cine como un arte de construcción con una finalidad ideológica latente en todos sus elementos, especialmente en el montaje. Para el constructivismo ruso la copia de la realidad no es una imagen, sino unaconstrucción. En una obra de un crítico alemán, Rudolf Arnheim en 193X, El Cine Como Arte, este autor va más allá de señalar lo artístico del cine y aplica a la imagen cinematográfica sus conocimientos sobre la percepción, Gestalt, para Arnheim la imagen fílmica es plana, monocroma, encuadrada, montada y parcial. Arnheim valoraba mucho el cine mudo y pensaba que el sonoro iba a significar la ruina de unarte basado no en la palabra, sino en la imagen, cosa en la que se equivocó. Sin embargo el primer gran teórico de cine fue el marxista Bela Balazs, quien en 1924 publicó El hombre visible o la cultura cinematográfica, y en 1930 El espíritu del cine. Para este autor el cine es el único arte nacido en la era del capitalismo y no en la revolución industrial. Él intentó contribuir con su obra a unaauténtica cultura cinematográfica. Para dignificar este arte nuevo del que pensaba que había vuelto visible al hombre de milenios de cultura escrita fue el primero en señalar que el cine había nacido con Griffith y fue también un entusiasta del primer plano, para él la gran virtud del cine americano a sido la de crear en el espectador la ilusión de estar dentro del

espacio ficticio de la películao del film. Balazs identificó la mirada del espectador como la mirada de la cámara y señalo como caso específico la identificación y la ubicuidad (situar en el lugar, espacio y tiempo) Todos los teóricos citados se interesaron por la imagen como creación artística mientras que los realistas a partir de los años XX se fijaron en lo que tiene de realidad el cine, es el caso de André Bazin, quecontribuyó no sólo a enriquecer la teoría del cine, sino a inyectar nueva vida al realismo cinematográfico influyendo en los jóvenes directores franceses y en el neorrealismo italiano. Fue en 1951 el fundador de los Cuadernos de cine o Cahiers de Cinema. Y autor de un libro polémico titulado ¿Qué es el cine? Para este autor lo específico del cine es el poder de la imagen cinematográfica para rebelar...