historia del comic latinoamericano

Educación Artística
Historia del cómic latinoamericano
Category: Cómic
Creado en 08 Noviembre 2008
Published: 08 Noviembre 2008
Escrito por Emilio C. García Fernández y Guzmán Urrero Peña

Los protagonistas de la Historia del cómic latinoamericano demuestran que el Noveno Arte es idóneo para plasmar relatos espectaculares con medios muy reducidos. Como veremos, pese a las crisis y losvaivenes políticos, la historieta hispanoamericana siempre han mantenido un nivel de calidad admirable.


Dada su proyección internacional, quizá el cómic argentino sea el más difundido de Latinoamérica. Sus primeras historietas propiamente dichas aparecen durante los años diez del siglo XX. Son las tiras de Viruta y Chicharrón (1912), en las cuales se advierte el nebuloso convencionalismo de laviñeta, aún no del todo definida en el tebeo local.
En estos años se suceden una serie de trabajos firmados por Arturo Lanteri (El negro Raúl, 1916; Pancho Talero, 1922), Manuel Redondo (Sarrasqueta, 1924), Arístides Rechain (La familia de Don Sofanor, 1925) y Dante Quinterno (Pan y Truco, 1925; Patoruzú, 1931), que son publicados en diversos medios periodísticos. Tanto ellos como sus discípulosdarán un gran empuje a la historieta argentina, consolidándola en el mercado con gran fuerza.
Con los años treinta llega la posibilidad de las primeras tiras en color. En esta década también se aprecia una notable influencia de la producción estadounidense. Compitiendo con ese repertorio, popularizan sus creaciones Raúl Ramauge, Bruno Premiani, Luis Cazeneuve o Raúl Roux. Los aventaja en famaPatoruzú de Dante Quinterno, un personaje que, gracias a su excelente difusión, origina una revista independiente.
En el terreno estético, sobresale José Luis Salinas, cuyo dibujo realista y dinámico recoge la tradición de los ilustradores clásicos, asumiendo el lenguaje secuencial propio del tebeo. Su obra más conocida en esta etapa es Hernán el Corsario (1936).
La condición subliteraria del tebeoy el carácter menor de su relato no afectan a hombres como Leonardo Wadel, un autor de mérito, muy influyente. Tras realizar con Carlos Clemen Kharú, el hombre misterioso (1936), dominará el sector por su atrevimiento y originalidad. Uno de sus colaboradores será Alberto Breccia.


En los cuarenta y cincuenta se produce una explosión de revistas –“Aventuras”, “Rico Tipo”, “Patoruzito”,“Intervalo”, etc.–, muchas de ellas dirigidas por los propios autores. Guillermo Divito, Enrique Rapela, Jorge Pérez del Castillo, Eduardo Ferro, Dino Battaglia, Francisco Sola López y Hugo Pratt, entre otros, forman parte de la nómina de editoriales como Dante Quinterno, Abril o Codex.
En los primeros años cincuenta ya comienza a destacar el guionista Héctor Germán Oesterheld, que abrirá nuevos caminos enlas revistas de la editorial Codex y que colaborará con Hugo Pratt en Ray Kitt (1951) y El Sargento Kirk (1952), y con Alberto Breccia en Sherlock Time (1958) y Mort Cinder (1962).
La capacidad creativa de Oesterheld se concreta en su Editorial Frontera, con varias cabeceras que se sitúan muy bien en el mercado (“Frontera”, “Hora Cero”, etc). A la pluma de Oesterheld se deben cómics comoTiconderoga (1957), Ernie Pike (1957), ilustrados por Hugo Pratt, a los cuales añadirá piezas maestras del arte secuencial, como El Eternauta y Mort Cinder.
Sin duda, la influencia de estos tres maestros del cómic argentino va a ser notoria en los trabajos de otros creadores. Autores como Oscar Steimberg señalan la dimensión expresionista que adquiere su obra a partir de los años sesenta.
“Elexpresionismo de estos grandes ejecutores del dibujo secuenciado [se refiere a Breccia, Pratt, Solano López, Daniel Haupt y Gustavo Trigo] se manifiesta, entre otros rasgos, en el cultivo sincopado de los contrastes de todo; en la línea escueta, cargada sin embargo con efectos que van más allá de la representación realista; en la definición de tipos faciales y corporales extremos, que sugieren siempre...