Historia del dibujo

Dibujo Primitivo

En la pintura rupestre generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres, estos eran de origen vegetal, como el carbón vegetal, además de fluidos y desechos corporales como las heces, compuestos minerales, como la hematita, la arcilla y el óxido de manganeso, mezclados con un aglutinante orgánico: resina o grasa. 

Los colores seuntaban directamente con los dedos, aunque también se podía esculpir la pintura sobre la roca, o se soplaban con una caña hueca finas líneas de pintura. Como lápices se usaban ramas quemadas y bolas de colorante mineral aglutinadas con resina. A veces se aprovechaban desniveles y hendiduras de la pared para dar la sensación de volumen y realismo. 
Todas las pinturas se enfocan en animales yseres humanos, pueden verse bisontes, caballos, ciervos y cazadores, quienes probablemente las pintaron, pues conocían a la perfección a sus presas. 


Dibujo clásico
El dibujo clásico se refiere al dibujo "académico", es decir, al que utiliza las reglas básicas del academicismo clásico: 
-proporciones de la figura humana 
-proporción áurea (en la composición) -perspectiva 
-claroscuro 
Algunas reglas se establecieron desde la antigua Grecia y otras desde el Renacimiento. 
Se llama "clásico" porque está basado en la observación de la naturaleza y transformado en reglas canónicas que nunca pasan de moda y siempre se puede recurrir a ellas, se debe mostrar en el dibujo lo que en realidad es y cómo se ve.

Dibujo Medieval
La pinturamedieval es sobre todo una pintura religiosa (arte religioso) salvo excepciones, que se hacen más numerosas al final de la Edad Media (retratos, sobre todo como donantes que aparecen en una composición principalmente religiosa). La representación de paisaje suele limitarse al fondo de las composiciones, que en muchas ocasiones se limita a un color plano (dorado simbolizando la eternidad) o se llena configuras de forma casi obsesiva (horror vacui) que se agolpan en el primer plano, se yuxtaponen en horizontal o incluso en vertical, sin buscar efectos de profundidad. No se utiliza la perspectiva geométrica hasta los periodos finales (se insinúa en el gótico -escorzos imperfectos de muebles o arquitecturas- y se culmina con su estudio matemático consciente en el renacimiento); y la perspectivaaérea está del todo ausente. Suele usarse la perspectiva jerárquica (representación a un mayor tamaño de la figura más importante en rango teológico o social, sin consideración de su ubicación en el espacio). Es muy importante la utilización de simbolismos y un complejo lenguaje iconológico.

Dibujo Renacentista
Hay una serie de características que distinguen lapintura renacentista de su inmediata antecesora, la pintura medieval.
Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como ejemplo.
Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se intentan recrear con fidelidad, o en marcos arquitectónicos, en los que columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa a alardes de perspectiva.
La figurahumana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El estudio de la anatomía, incluso la realización de autopsias, ayuda a los artistas a comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de movimiento, de manera que lo representan de forma más realista pero normalmente, idealizada.
Dominio de la perspectiva, y de las técnicas compositivas.
Los efectos de luces y sombras comoel claroscuro o la grisalla. De ahí técnicas nuevas como elesfumado (efecto brumoso, técnica en la que destacó Leonardo da Vinci).
Continúan realizándose decoraciones murales al temple y al fresco.
Se extiende el uso del lienzo, que es más económico que la tabla. Los grandes retablos, en que cada cuadro es parte de un tema más amplio, pierde presencia, en favor del cuadro único, bien como tabla de...