Historia lenguaje piano en el romanticismo vienés

VIENA.

Quiero empezar este trabajo con unas palabras de introducción de Luca Chiantore en un seminario impartido en León en 2011:
“¿Por qué Viena? ¿Por qué no París, Londres o Berlin? Hay una primera respuesta casi obvia: porque allí se escribió la música más maravillosa del mundo. Si no toda, un buen 70%. Pero hay una razón mucho más profunda, una razón que es imprescindible para comprenderla auténtica naturaleza de la música escrita en Viena desde mediados del siglo XVIII hasta 1945: la asombrosa fusión que allí se vivió entre la música "culta" y la música "popular".
Se trataba de un fenómeno sin precedentes en la historia de la música europea, perfectamente reflejado no sólo en el símbolo mismo de esa forma de hacer música -el vals- sino en las asombrosas grabaciones de losintérpretes que vivieron en ese entorno.
Durante casi dos siglos, la capital austríaca simbolizó una manera de hacer música, que enlaza con un hilo invisible a Mozart y a Schönberg, a Schubert y a Webern. Este ciclo de encuentros quiere convertirse en una ocasión para comprender un poco más de cerca ese momento extraordinario, contemplar su apogeo y también su inevitable pero maravilloso crepúsculo.Todos los documentos que nos permiten aproximarnos a esa época desprenden una magia especial. Amo profundamente esa magia. Y la amo porque hace ya muchos años, un hombre extraordinario me enseñó a amarla. Ahora es mi turno, y espero compartirla con vosotros. “
Viena durante el tiempo de Schubert fue una de las ciudades de Europa de mayor importancia tanto en lo político como en el aspectocultural. Para triunfar, por ejemplo, con una ópera no siempre fue fácil en la Viena de principios del siglo XIX. Buena música y una emocionante historia no siempre eran suficientes. La historia tenía que estar políticamente correcta. Como si eso fuera poco, el tiempo de estreno debía ser escogido cuidadosamente, para no ofender a nadie, especialmente a ningún compositor "rival"…
Primeros pianistasrománticos en Viena.
En la segunda década del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la música, junto a un uso más acentuado del cromatismo en las melodías y la necesidad de más expresividad armónica, produjeron un cambio estilístico palpable. Las razones que motivaron este cambio no fueron meramente musicales, sino también económicas, políticas y sociales. El escenario estaba preparado parauna nueva generación de compositores que podía hablarle al nuevo ambiente europeo post-napoleónico.
Naturalmente, a lo largo del siglo se suceden variantes en el estilo que permiten hablar de varias etapas:
Romanticismo temprano:(1815-1850), Romanticismo tardío: (1850-1910), Postromanticismo: (1870-1949), Romanticismo en el siglo XX: (1901...
En el primer grupo de compositores se suele agruparHoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en medio de la dramática expansión de la vida concertística de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron a Beethoven como el modelo a seguir, o al menos a aspirar. Las melodías cromáticas de Muzio Clementi y las óperas de Rossini, Cherubini y Mehul,también ejercieron cierta influencia. Al mismo tiempo, la composición de canciones para voz y piano sobre poemas populares, para satisfacer la demanda de un creciente mercado de hogares de clase media, fue una nueva e importante fuente de entradas económicas para los compositores.
Los trabajos más importantes de esta ola de compositores románticos fueron quizás los ciclos de canciones y lassinfonías de Schubert, las óperas de Weber, especialmente Oberon, Der Freischütz y Euryanthe. Para la época, las obras de Schubert sólo se interpretaron ante audiencias limitadas y sólo pudieron ejercer un impacto notable gradualmente. Por el contrario, las obras de John Field se conocieron rápidamente, en parte debido a que era capaz de componer pequeñas y "características" obras para piano y danzas....