historia

1. Luz principal Es la lámpara más potente, y en fotografía casi siempre se usa con difusores para hacerla más suave; es decir, para evitar sombras y brillos fuertes. Cuando decimos que lafotografía hereda esquemas de iluminación de la pintura, es imposible olvidar la luz Rembrandt, que describe la ubicación clásica de la luz principal. Según esta regla, la lámpara debe estar a45 grados enhorizontal y 45 grados en vertical con respecto al sujeto.
2. Luz de relleno Es una luz de menor intensidad que la principal, y con igual o mayor difuminado, de modo que sea lo más suave posible. Sufunción es la de eliminar las zonas de penumbra originadas por la intensidad de la luz principal. En realidad, muchos fotógrafos no utilizan otra lámpara para esto, si no que colocan alguna superficierefractante, es decir un rebote, al otro lado del sujeto. Pero este método solo sirve para planos muy cerrados, ya que es efectivo a unos pocos centímetros.
3. Luz de fondo Es una luz de medianaintensidad, que se focaliza y apunta al fondo del encuadre a través de la adición de algún accesorio de iluminación como pantallas de bloqueo o un cono o snoot. Su función es la de compensar la iluminación enla zona de primer plano, de modo que el fondo no se vea demasiado oscuro.
En eso consiste un esquema básico de iluminación de fotografía de estudio. Ahora, hay cientos de variaciones posibles, y cadafotógrafo tiene sus favoritas, al punto que se vuelven casi firmas personales. A continuación, dejamos una lista de las más usuales:
Agregar una luz cenital. Una lámpara que desde arriba, apuntedirectamente a la parte superior del sujeto. Suele utilizarse en la fotografía de retrato, sobre todo con modelos femeninas, ya que aporta brillo al cabello largo. Potencia media-baja, sin difusores, ysi es posible con un snoot. El resultado debería ser muy bueno.
Utilizar una sola luz, Como para emular completamente a Rembrandt y dejar la mitad del sujeto en las sombras. Si el fondo es también...