historia









''Domine, quo vadis?''



El rapto de las sabinas
(L'Enlèvement des Sabines)














Ester ante Asuero
(Esther devant Assuérus)

Et in Arcadia ego
(Les Bergers d’Arcadie

La huida a Egipto
(Paesaggio con la fuga in Egitto)
















Jesús atendido por los ángeles
(Gesù servito dagli angeli)

La adoración del becerro deoro
(L'adoration du veau d'or)

Hombre comiendo judías
(Mangiafagioli)













Paisaje con tres hombres
(Paysage aux trois hommes)

El Parnaso
(Le Parnasse dit aussi Apollon et les muses)


Puerto con el embarque de la Reina de Saba
(Port avec l'embarquement de la reine de Saba)













a Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberinide Roma. En el Renacimiento se afianza el retrato como género autónomo. Aquí se aprecia además el interés por el desnudo, procedente del arte clásico, dando como resultado una imagen heroica de la dama representada.



El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundohermético y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad será a partir de ahora el objeto máximo del interés de los artistas.











Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejanía aristocrática de su opulento atuendo, pero con ciertas alusiones a la vida cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje,perrito dormido) que la acercan al espectador. Galleria degli Uffizi, Florencia.








La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del Louvre, París. "Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo [...]. Hizo un cartón de Nuestra Señora y una Santa Ana, con un Cristo, que también les pareció maravilloso a todos los autores; una vez terminado, estuvo expuesto dosdías para que lo vieran los hombres y las mujeres, los jóvenes y los viejos, como se va a las fiestas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron asombrar a todo este pueblo". Giorgio Vasari, Las Vidas.














La Monalisa es el retrato que más literatura ha generado a lo largo de toda la historia del arte; ha dado origen a cuentos, novelas, poemas y hastaóperas. Fue una obra famosa desde el momento de su creación; el joven Rafael bebió en ella. Su sonrisa ha hecho correr ríos de tinta. Se ha visto en ella crueldad y se le ha considerado la sonrisa despiadada de la mujer que esclaviza al hombre. Otros se han sentido deslumbrados por su encanto, por su dulzura. Para Walter Pater simboliza el «espíritu moderno con todos sus rasgos patógenos».11 Existetambién una explicación más prosaica, fundada en las propias anotaciones de Leonardo: el maestro hizo aflorar esa expresión a su modelo con el tañido del laúd.28 Citemos a Vasari: «Monalisa era muy bella y Leonardo, mientras pintaba, procuraba que siempre hubiese alguien cantando, tocando algún instrumento o bromeando. De esta manera, la modelo se mantenía de buen humor y no adoptaba un aspectotriste, fatigado















































Claude Monet,
Impresión: soleil levant, 1872-1873 (París, Museo Marmottan Monet). Cuadro al que debe su nombre el movimiento


Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'Herbe (1863). Museo de Orsay






















Édouard Manet, El bar del Folies-Bergère (1881–1882)Courtauld Institute de Londres.



Millet, Les Glaneuses (1857), Museo de Orsay.
















laude Monet, Catedral de Ruan. En la entrada principal de la catedral distinguimos azul ultramar y violeta para las sombras (colores más saturados que la parte superior, más iluminada) al igual que naranja dentro de la misma zona de sombra para definir los reflejos en la...