historia

Ciertas creaciones artísticas no occidentales condiciono los trabajos de importantes pintores y escultores modernos.
Esta atracción por todo aquello que era distinto a la cultura occidental era consecuencia de un cierto desencanto por la propia tradición.
Las formas artísticas de África, de diferentes grupos aborígenes, eran a los ojos de muchos creadores europeos el producto de unas culturasen las que primaba la espontaneidad y en las que los individuos vivían en armonía con sus semejantes y con el entorno natural que les rodeaba, supuesta inocencia y naturalidad, como un modelo que se oponía al mundo occidental, caracterizado como alienante.
La utilización de estos elementos artísticos era una vía para recuperar de alguna manera esa pureza originaria, se valieron del arte exóticopara cuestionar la propia cultura.
Lo que se pretendía era proponer la multiplicidad donde imperaba la univocidad.
Los movimientos de vanguardia promovieron un universalismo que tendió a ignorar la diferencia, este arte nació como una negación radical de toda la tradición artística que le precedió.
La idea de negación tuvo sus orígenes en el Romanticismo y se prolongó con los distintosmovimientos artísticos del S. XIX.
Éste fue un acto de rebelión contra la tradición. ¿Qué tradición? Se trataba de la tradición del pensamiento burgués en el S. XVIII que otorgó capacidades de una racionalidad humana universal para otorgar sentido al mundo real. Se dio la razón como una cualidad autónoma, pensar y actuar en función de objetivos comunes a todos los hombres. Se concibió la historia como untiempo único.
Tanto el Romanticismo como el Vanguardismo son tentativas por destruir la realidad visible para encontrar o inventar otra (sobrenatural, mágica).
Desafortunadamente todos los intentos vanguardistas fueron superficiales. Terminaron por reproducir los defectos de toda la tradición intelectual contra la que habían dirigido sus críticas.
Lo único que lograron los artistas al presentardichos productos, fue despojarlos por completo de su valor simbólico primitivo, terminaron por aparecer como elementos dotados de un carácter ornamental destinados a enriquecer el vocabulario formal de la pintura o escultura.
Lo que conocemos como arte latinoamericano es el estado de una relación de dependencia respecto al arte europeo desde la conquista de América.
Esta situación se modificócon la consolidación de las distintas corrientes artísticas modernas de América Latina.
Durante el S. XX se comenzó a forjar una tradición artística bien diferenciada de la que se cultivaba en Europa.
Muchas corrientes promovieron una recuperación de valores plásticos locales. Por ejemplo: el muralismo mexicano.
El interés por el arte no occidental propio de la tradición moderna europea allanóel camino para que los artistas de A. Latina pudiesen centrar su atención en las formas artísticas del continente.
Tanto las representaciones de carácter indigenista como las formas del arte tradicional se volvieron un lugar común en las obras de muchos creadores.
No obstante, los trabajos de los creadores vinculados al saber y a la cultura tradicional, rara vez adquirieron el status de verdaderoarte culto.
Las obras de estos creadores han sido denominadas como ‘arte popular’.
Pero también es verdad que en Latinoamérica se han aceptado estas reglas de forma tácita, que dan lugar a estas cosas. Así, después nos quejamos de que nuestro arte ocupe un lugar periférico.
Cabe aclararse, que Latinoamérica (Estado de redefinición donde la cuestión de la identidad está abierta) es el lugarde encuentro de infinidad de culturas, que nos ofrece un aspecto siempre cambiante.
La actual producción plástica de esta parte del continente es de una diversidad tal, que se hace difícil todo intento de categorización.
El único criterio que se podría rescatar, es el hecho de que pertenecen a lo que se identifica como un espacio geográfico común.
A. Latina es una tierra de marcado carácter...