historia

Influencia de la música en la moda durante la guerra fría 
(1945­1989) 
 
Música 
● 1950  
La década de los 50 fue para Estados Unidos una época de bonanza, debido al 
enorme desarrollo industrial planteado durante la II Guerra Mundial. Los sucesos 
políticos más relevantes de la década, como la guerra de Corea o la revolución cubana, apenas tenían una incidencia en las preocupaciones de la vida cotidiana de 
la población, más preocupada por la posibilidad de ser atacados por misiles 
soviéticos. Es entonces cuando se crea un círculo económico : un aumento de la 
producción que se acompaña de un consumo que sea capaz de absorberlo –con la 
ayuda de la publicidad ­ y una subida en los salarios que posibilite ese consumo. Un equilibrio basado en un crecimiento sin fin que hasta hace bien poco parecía 
irrompible. 
Aunque por otra lado los soldados que regresaron de la Segunda Guerra Mundial no 
conseguían empleo y los soldados negros  se encontraron a su regreso con un 
rechazo racial. Por lo que estos no podían participar del mundo feliz que les 
machacaban sin cesar las canciones en los medios de comunicación, con temas 
dulces y románticos interpretados por  Frank Sinatra, Perry Como o Cloney & Crosby. Esto hizo que los negros se refugiaron en su rhythm and blues y los blancos 
en las melodías del country. 
El término "rock and roll" lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 
para definir algunas canciones que tocaba en su programa, con una carga de 
rebeldía y frescura que hacía que los jóvenes se sintieran  identificados.Mientras se grababan y editaban los primeros discos de rock and roll empezaba a tomar forma el 
Movimiento por los Derechos Civiles principalmente por dos casos populares como 
el de  un joven en Money e el de  ​
Rosa Parks​
, ambos víctimas de la segregación 
racial. Por lo que se dice que el rock and roll mezclaba la música negra 
(adaptándola al público blanco) con el country blanco.  Artistas que ya estaban totalmente inmersos en eso que llamamos rock: los 
indispensables Little Richard y Chuck Berry, Bill Haley & The Comets con su clásico 
Around the Clock​
, el extravagante Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino o el 
gran Buddy Holly. Pero la gran estrella y la figura que popularizó el género fue 
indiscutiblemente Elvis Presley. Su primer éxito, ​
That’s All Right​
, ya mostraba de qué iba todo aquello.Como bien apuntó el profesor de música de la Universidad de 
Westminster Mykaell Riley “la singularidad de Elvis reside en que él era un 
estadounidense blanco que podía interpretar bien lo que fundamentalmente era una 
música y un estilo afroamericanos“. 
También figuras reconocidas del Rockabilly como Gene Vincent (“​
Be­Bop­a­Lul​
a”) y 
Eddie Cochran (​
Summertime Blues​
) empezaban a formarse. Habían dos sellos importantes: uno en Illinois, llamado Chess Records que grabó a 
artistas como  Willie Dixon, Sonny Boy Williamson II, Muddy Waters, Little Walter , 
Jimmy Rogers, Buddy Guy, Howlin’ Wolf, Chuck Berry, Bo Diddley, The 
Flamingos,Gene Ammons y muchos otros. Y otro llamado Sun Records donde 

realizaron sus primeras grabaciones Elvis Presley, Johnny Cash,Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, James Cotton, B.B. King, un jovencito Ike Turner o Carl Perkins. 
Pero el 3 de febrero de 1959, popularmente llamado “El día en que murió la música”, 
un accidente de avión acabó con la vida de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big 
Bopper. Aunque el Rock and Roll ya estaba sufriendo crisis ya que en los meses 
anteriores Little Richard dejó la música repentinamente para convertirse en 
predicador, Chuck Berry fue estuvo en prisión cuatro años acusado de quebrantar las leyes de inmigración y tráfico de menores (había contratado a una joven 
mexicana para trabajar en un club de su propiedad) , Jerry Lee Lewis fue apartado 
del panorama musical a raíz del escándalo causado por su matrimonio con una niña 
de 13 años y Elvis tuvo que marchar al servicio militar. 
 
 

● 1960 
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