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El cineasta salvadoreño Roberto Dávila, director del filme "Sobreviviendo Guazapa" conversará este miércoles sobre las alternativas a las que pueden abocarse los cineastas para hacer cine de bajo presupuesto.Dávila ha sido invitado a la Alianza Francesa para charlar con los artistas audiovisuales e identificar junto a ellos los elementos contextuales, históricos y tecnológicos que hanpermitido el acercamiento de las herramientas de video a los usuarios no profesionales, ya que existe muy poco material de los antecedentes del "Cine Guerrilla", o de bajo presupuesto.La idea central del foro es presentar la funcionalidad de las posibilidades de hacer cine con recursos limitados y tecnología de video digital, que por su distancia con las grandes producciones hollywoodenses secataloga como un derivado del cine independiente.

Considerado como el cineasta chileno más destacado, Raúl Ruiz estudió teología, derecho, y artes dramáticas, así como un año en la Escuela de Cine Documental en Santa Fe, Argentina. De 1956 a 1962 se distinguiría como prolífico dramaturgo. Realiza su primer largometraje, intitulado Tres tristes tigres, en 1968, y trabaja desde ese año como consejerocinematográfico para el Partido Socialista de Salvador Allende, hasta que se ve forzado al exilio en 1973, con la llegada de Pinochet al poder, radicando desde entonces en París.


Con más de 100 películas en su haber, de distintos formatos y extensiones, Raúl Ruiz ha combinado sus diversos intereses por la música, la literatura, la ciencia y las artes visuales, en una cinematografía de ideas.Ha desenmascarado los estereotipos ideológicos (Nadie dijo nada, 1971; Diálogo de exiliados, 1974), expuesto las incoherencias de las instituciones despóticas (La vocación suspendida, 1977), y develado las contradicciones entre sus orígenes culturales y el falso cosmopolitanismo del exilio (El techo de la ballena, 1981). Sus puestas en escena se preocupan por la representación (La hipótesis de lapintura robada, Las divisiones de la naturaleza, ambas de 1978) y la fragmentación de la realidad (Las tres coronas del marinero, 1982).

Sus ensayos de video y cintas documentales, tanto para la televisión como para el Centre Beaubourg, son excelentes muestras de creatividad en trabajos por encargo, así como originales experimentos tecnológicos y narrativos. Después de varios años de relativaoscuridad, la crítica finalmente lo ha aclamado como poseedor de un puesto privilegiado en la vanguardia cinematográfica francesa.

Entre sus últimas películas se encuentran Tres vidas y una sola muerte, Le film à venir (ambas de 1996), Genealogía de un crimen (1997), Shattered Image (1998), El tiempo recobrado (1999, inspirada en la obra de Marcel Proust), Las almas fuertes (2001), Ce tour-láy Une place parmi les vivants (ambas de 2003), Días de campo (2004), Le domaine perdu (2005), y Klimt (2006), sobre el pintor austriaco.

Ha incursionado también en el teatro, la docencia y la literatura. Su libro Poética del cine recopila una serie de ensayos en los que plasma sus preocupaciones y propone algunas soluciones personales.

«Practicar el cine que se postula como independiente»Eres de los pocos cineastas que han tratado sus reflexiones sobre el cine en un libro, y además le has puesto Poética, como Aristóteles.

Le puse Poética reduciendo la noción de poética al mínimo, como quien dice “recetas de cocina”. Estar dentro de la fabricación de la cocinería del cine, y su proyección, es poética, para no confundir con una teoría general del cine, que eso ya es otracosa, y no me compete.

Efectivamente la Poética habla de reglas. Uno lee la Poética de Aristóteles, debiera saber cuáles son los mecanismos de la tragedia...
Depende. Hace no mucho leí la Poética de Aristóteles en una traducción, como las que se hacen ahora, literal, y no diré que dice lo contrario, pero es muy distinto. No es una prosodia, no da normas rigurosas, sugiere por ejemplo las...