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anárquico de la libertad gobernada por el instinto. El tirano que por y para la concreción de supoder comete actos de violencia y crímenes y que, teniendo precedentes en
Homunculus,
podemos encontrar en la figura de Caligari, ordenando según su voluntad a Cesare asesinar a sangre fría, en el rabino Loew manipulando al golem, en Nosferatu, en Mabuse, y dentro de
El hombre de las figurasde cera
, en sus personajes Iván el terrible, Jack el destripador yHarún-al-Rashid. Puede ponerse en relación con esto el tema la lucha entre padre e hijo, ydel conflicto generacional. También el de la figura del monstruo (el ser antinatural o artificial),ya sea tirano o dominado
EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI
(O
DAS KABINETT DES DOKTOR CALIGARI 
)Es una vanguardistapelículamudade1919dirigida por Robert Wieney protagonizadapor Werner Krauß(Doctor Caligari),Conrad Veidt(Cesare),Friedrich Feher (Francis),LilDagover (Jane) yHans Heinrich von Twardowski(Alan). Fue una de las primeras películasproducidas en los estudiosalemanesUFA. El director Robert Wienehace un excelentetrabajo con las emociones de los personajes, los movimientos de cámara, la presencia de lospersonajes.Elproductor,Erich Pommer , de laDecla-Bioscop, quería que fueraFritz Langquiendirigiera la película, pero Lang tuviera otros compromisos en ese momento, de modo queacabo siendo Wiene quien la dirigió.El guión original de la película, deHans JanowitzyCarl Mayer , inspirado en un caso realocurrido enHamburgo, fue modificado y Wiene, seguramente presionado por la productora yésta por las autoridades alemanas,añadió una escena inicial y otra final que trastocaban elsentido de la historia, quedando convertida en el relato de un loco.La cinta es considerada como el primer filmexpresionistade la historia, y destacan losdecorados distorsionados que crean una atmósfera amenazante. Los responsables de laescenografía fueronWalter Rörig,Walter ReimannyHermann Warm, miembros del grupoStrum. El expresionismo fue unaedad dorada del cine, en donde los mayores representantesfueron:Fritz Lang, George Wilhelm Pabst o Robert Wiene.El expresionismo en esta película se funda en la interpretación subjetiva del mundo de lospersonajes, que se encuentran bajo el mundo real. Se enfrentan en los personajes dosconceptos diferentes: la imaginación y lo onírico frente al realismo. Un personaje terminacomo queriendo decir quetodo fue producto de la imaginación de la persona, que no existeel sonámbulo ni el doctor Caligari.La película se caracteriza por la estilización de los decorados, la forma exagerada deactuar, las luces que algunas son puntuales y fuertes resaltándolas del resto del conjunto dela escena. También se muestran potentes y peculiares usos de angulación de la cámara,como un encuadre inclinado.Losdecorados están distorsionados, ya que se representan como si fueran una maquetao cartones pintados superpuestos para crear ilusiones, de esta manera los decorados sonmuy expresivos y los actores también. Se enfatizan sombras oscuras y contrastes, como ensu comienzo, al aparecer la chica que resalta del fondo. Se nota que hay un uso de lucesartificiales. El expresionismo influyó luego, como por ejemploaHitchcock.
METRÓPOLIS
Metrópolis es una adaptación de unanovelade Thea Von Harbou, la esposa de FritzLang, el director, que combina el asombro de Lang cuando vio por primera vez los enormesedificios de Nueva York con una visión del futuro que se aproxima a la de H. G. Wells.

 
La historia se desarrolla en el año 2000, cuando la acaudalada clase dominante vive enenormes rascacielos de lujo,mientras que los obreros esclavizados trabajan en una rutina depesadilla abajo enla tierra. El héroe, Freder (Gustav Frolich), es el hijo mimado de Fredersen(Alfred Abel), uno de los dirigentes ricachones. Freder se reforma cuando conoce a María(Brigette Helm), la más hermosa de los habitantes subterráneos.Freder viaja de incógnito por este mundo escondido y se queda espantado de la vida...