hola

La música clásica del siglo XX (también llamada música culta, académica, erudita, docta o seria) fue extremadamente diversa. Comenzó con la continuación de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales como el estilo romántico tardío y posromántico de Sergéi Rajmáninov, Gustav Mahler y Richard Strauss, elimpresionismo de Claude Debussy y Maurice Ravel, y los fervoresdel nacionalismo en Latinoamérica, Norteamérica, y Europa fuera de Alemania, Francia, e Italia que dominaron por siglos la cultura musical del continente.
A partir de la segunda década del siglo, la forma y lugar que había ocupado la música durante los pasados tres siglos en la sociedad, cambiaron para siempre con la irrupción del modernismo musical, dando fin al período conocido como práctica común, y entrando en unanueva era musical de constante búsqueda de lo original, rompiendo permanentemente con la tradición. Esto generó una enorme diversidad de géneros y movimientos de difícil categorización y definición, lo que hacia el último cuarto del siglo, luego de la decadencia de los ideales de la modernidad, dio paso a la música contemporánea, siendo cada vez más compleja su diferenciación de otras músicascomo el jazz o el art rock, debido a la creciente globalización y masificación de los medios de comunicación y de la cultura popular.
Vivimos en un tiempo en el que creo que no hay una corriente principal, sino muchas corrientes, o incluso, si se quiere pensar en un río de tiempo, que hemos llegado a un delta, puede que incluso más allá de un delta, a un océano que se extiende hasta el cielo. -JohnCage, 1992.1
Índice
  [ocultar] 
1 Reseña
2 Antecedentes y transición al siglo XX (1880 - 1910)
2.1 Nacionalismo
2.2 Post-Romanticismo
2.3 Impresionismo
3 Modernismo (1910 - 1975)
3.1 Futurismo
3.2 Crisis de la tonalidad y atonalismo
3.3 Primitivismo
3.4 Microtonalismo
3.5 Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo
3.6 Neoclasicismo
3.7 Música electrónica y concreta3.8 Música aleatoria y vanguadismo radical
3.9 Micropolifonía y masas sonoras
3.10 Minimalismo
3.11 Influencias del jazz
3.12 Música cinematográfica
4 Música contemporánea (1975 - actualidad)
4.1 Nacimiento del posmodernismo
4.2 Poliestilismo
4.3 Nueva simplicidad
4.4 Espectralismo
4.5 Libre improvisación
4.6 Nueva complejidad
4.7 Arte sonoro
4.8 Música contemporánea latinoamericana4.9 Otros estilos y conceptos musicales
5 Véase también
6 Enlaces externos
6.1 Editoriales
7 Referencias
Reseña[editar]
Si bien en un principio la música siguió su práctica común, a partir de 1910 tomó diversos caminos de alejamiento del sistema tonal que ya venían observándose desde finales del siglo pasado con un uso cada vez más extendido del cromatismo. A partir del inicio del modernismo se diopaso al atonalismo y la experimentación, llegando a mundos sonoros tan distantes y diversos como el primitivismo de Igor Stravinsky y Bela Bartok, el dodecafonismo de Arnold Schoenberg y sus pupilos, la música microtonal adoptada por Charles Ives y otros, el neoclasicismo de Dimitri Shostakovich y Sergéi Prokófiev duranterealismo socialista en la Unión Soviética, la música concreta de PierreSchaeffer y Edgar Varèse, el serialismo integral de Olivier Messiaen, Pierre Boulez, y Luciano Berio entre otros, la música aleatoria deJohn Cage, el experimentalismo de Karlheinz Stockhausen, la micropolifonía de György Ligeti y Krzysztof Penderecki, o la repetición de notas de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass, y un sin número de movimientos y compositores que se movían ennuevos estilos de forma simultanea.
El siglo XX fue también una época en la que los avances tecnológicos como la grabación y la radiodifusión cambiaron las relaciones sociales y económicas inherentes a la música. Una persona del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso al gramófono para la reproducción de música grabada en discos, la radio, la televisión y, más tarde, a la música...