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El Pop supuso un giro fundamental en el arte del siglo XX por la nueva actitud que algunos artistas adoptaron
en la década de los 50 y principios de los 60. Dos fueron los focos desde los que segeneró este acercamiento
desinhibido a la creación plástica: Estados Unidos y Gran Bretaña, países en los que concurrían una serie de
circunstancias sociales derivadas de la era de bienestar y consumoque se inició tras la segunda Guerra Mundial.
Una joven generación que no había participado en el conflicto tuvo acceso a la Universidad y a las Escuelas
de Arte y se ofrecía como sujeto de consumo,empezó a expresarse vital y artísticamente de forma radicalmente diferente. Lo cierto es que nunca crearon un grupo, y estaban muy lejos de elaborar un manifiesto con
sus ideas, fue más bien una formade sentir que se manifestó en la obra de artistas como Richard Hamilton,
Clive Barker, Meter Blake o Allen Jones, en Inglaterra, y Roy Lichtenstein, Andy Warhol o James Rosenquist en
EstadosUnidos. Era un arte que se revelaba contra sus antecesores.
El cambio más profundo que introdujo el Pop Art no se debió solo a la utilización de imágenes cotidianas,
sino al hecho de incorporar en elcomportamiento del artista una serie de factores revolucionarios que
conectaban por primera vez con la sociedad de masas.
Se trataba de romper con el sofisticado concepto de la intelectualidad del arte.Como dice el Catalogo del
Museo de Reina Sofía en el capítulo “Arte Pop”, “el Pop se planteó a sí mismo como un arte seductor, efímero
y desechable”
El rechazo del arte establecido eintelectualizado y su sustitución por las imágenes y los moldes de la iconografía popular se fue fraguando en las reuniones que artistas, arquitectos y críticos, con Eduardo Paolozzi a la
cabeza, Richard Hamilton,Peter y Allison Smithson, Lawrence Alloway y otros mantuvieron en el Instituto de
Artes Contemporáneas de Londres durante los años 1952 a 1955. Este núcleo, que se dio el nombre de
Independent...