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DESIGUALDAD ARTÍSTICA





























Francisca Bahamondes
Alexandra Osses
II°C













Introducción:

En este informe presentaremos lo difícil y complejo que es llevar a cabo una vida artística en Chile en estos tiempos, y la injusticia que se produce al tratar de conseguir trabajo entre las carreras científicas, matemáticas,humanistas y las artísticas. Al igual que la discriminación y diferencia de tratos hacia los que se han dedicado a estudiar estas disciplinas.
¿Por qué vemos músicos en la calle, y no doctores ni abogados ofreciendo su servicio? ¿Por qué tratamos distinto a un pintor que a un abogado? ¿Por qué se dice que en Europa los artistas triunfan, mientras que aquí se mueren de hambre? ¿Por qué es arriesgadopara una persona estudiar música, teatro, danza, pintura, escultura, poesía, etc.?

Objetivo:

Averiguar cuál es el origen del hecho de que en este país exista tanta desigualdad entre el área artística y las demás, y en otros países no ocurra esto. También se busca saber cuáles son las razones por las cuales nuestra cultura no sitúa a los artistas en un estatus medio, si no en uno muy alto omuy bajo.

Hipótesis:

Si se crean diversas organizaciones artísticas que movilicen y representen a la gente para exigir el cumplimiento de las demandas solicitadas a las autoridades, entonces se logrará un cambio en la cultura chilena y la profundización del tema del trabajo y la discriminación a dichos artistas.























Desarrollo:

En un principio,en la antigua Grecia, el teatro, la música, la danza, la poesía y las artes plásticas y visuales eran escritas y representadas por aristócratas o personas de élite, ya que la ejecución de estas artes era muy importante como para que cualquier persona las representara. Estas disciplinas se mostraban al pueblo y se hacían públicas en el Partenón, para “educar” a las personas comunes y “mostrarles lobueno”. Por esta razón, la gente veía a los profesionales que interpretaban estas disciplinas como seres superiores y los respetaban mucho, dado el hecho de que no cualquiera podía llegar a ser uno de estos.
Cuando Roma conquista Grecia comienzan los conflictos entre el cristianismo y las artes en el ámbito social, ya que la interpretación de éstas en un ámbito no religioso conllevaban a que lagente pecara en las fiestas en las cuales se ejecutaban estas disciplinas. La iglesia comienza a anular legalmente a los artistas, por lo que la gente (como les gustaban sus espectáculos) los escondía y cuidaba en sus casas, a cambio de recibir un servicio particular. Así la iglesia ensucia la imagen de los artistas y las personas los empiezan a mirar en menos. Se censuran las artes que notuviesen fines religiosos.
Como el contexto histórico de este periódico abarca muchas guerras, los artistas ya no tienen un papel mayor en las grandes ciudades, pero en las pequeñas provincias se seguían interpretando las artes de manera clandestina, formando así las artes callejeras. Luego, estas disciplinas se utilizan como método para evangelizar al pueblo. Mientras, los aristócratas practicaban suspropias artes, mucho más señoriales.
Unos siglos después, en la edad media, los aristócratas comenzaron a auspiciar a los artistas, porque si éstos no trabajaban a favor de un burgués, sus representaciones no eran legales y los podían matar, por lo que los poderosos pasan a ser los representantes legales de los artistas.
En el renacimiento en Italia nacen las improvisaciones callejeras y se vadesarrollando el arte de la calle, ya que estas improvisaciones necesitaban música, escenografía, conocimiento del teatro y la danza, etc.
Como en esa cultura existían danzas que todo el pueblo bailaba (ya que no bailarlas era signo de mala educación), la danza y la música utilizada para danzar eran algo cotidiano, por lo que no era ni bien ni mal visto, pero formaban parte importante de la...