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El Objeto Antes Llamado Disco por Café Tacvba
Han pasado 5 años desde su último disco con material original. En este periodo vino la enorme celebración por sus 20 años de carrera, además del excelente documental retrospectivo Seguir Siendo. Pareciera una banda entrando a una última etapa de su carrera, cuando se cosechan lo que se sembró hace tiempo, se regocija en la melancolía, y se vivedel recuerdo. El hecho de que este último álbum fuera grabado en vivo en cuatro ciudades claves de su carrera (Bueno Aires Santiago, D.F., y Los Ángeles), parecería apuntar en esa dirección: el grupo haciendo un regalo a los fans -- un gesto de agradecimiento, más que una estrategia creativa. Parecería, pero no es así. El Objeto Antes Llamado Disco, es su mejor material desde 1999.Con Revés/Yo Soy(1999), Café Tacuba dio por terminado su proyecto original, el de la exploración de instrumentos, ritmos, y estética mexicanistas. Lo que siguió, Cuatro Caminos (2003) y Sino (2007), fueron discos buscando un nuevo rumbo. Para mi gusto, son discos con grandes canciones, pero no enteramente coherentes como álbumes (esto aún tomando en cuenta que los tacubos han basado su carrera en eleclecticismo). Además terminaron marcados, por un lado, por la fuerza del guitarrazo y la batería (en vez de la caja de ritmos), sonando a “rock” de una manera demasiado obvia para hacerle honor a lo que la banda había construido hasta el momento. Por otro lado, había canciones salpicadas de electrónica que se sentían huérfanas, casi fuera de lugar.
Este último disco rompe con la línea de sus dosanteriores y, en cierto sentido, es más cercano al Revés/Yo Soy que al Sino. O puesto de otra forma: es un regreso al espíritu de lo que culminó en 1999, pero cargando consigo las lecciones de los últimos años. La exploración folk no esta ahí (por mas que varios medios digan que si, basados en una sola canción de la que hablaré abajo). Pero El Objeto Antes Llamado Disco, recoge algo del sentido deexperimentación con lo más esencial que estaba presente en el Revés/Yo Soy. En términos técnicos, hay un regreso al uso de cajas de ritmos con un sonido low-fi vintage, por otro lado hay un énfasis fuerte en crear capas de sintetizadores. La banda se presenta cada vez más democrática, escuchamos la voz de todos como solistas y también en varios duetos y combinaciones. Pero lo emocionante es que hay unjuego con la estructura de las canciones, una exploración con las texturas de cada una, y todo sin perder el guiño pop: la melodía clara y el coro potente.
El disco abre con “Pájaros” dos voces casi en falsete, una melodía punteada en energético ascenso captando la atención del escucha: hace tiempo que no sonaban tan originales, como una versión distorsionada del ya distorsionado huapango “ElAparato.” Vale la pena detenerse en “Olita de altamar,” que con la marcada melodía andina, logra una textura de épica y ternura a la vez (la canción después de todo trata sobre el paso del tiempo). La enorme tradición musical que emana de los Andes tiene un alcance comercial grandísimo en el cono sur, va mucha más allá del ocasional kitsch viral que nos toca ver. Café Tacvba no es experto en estegénero, pero la canción no esta construida a ciegas: inclusive las imploraciones casi gritadas de Rubén al final son un elemento común en alguna variante de esta música.Si “Olita” es lanzada como sencillo, estoy seguro que será un hitazo, y será interesante ver que cambios hay en la recepción de la música andina de este lado de el ecuador.
“Aprovéchate de mi,” muestra a Meme con una voz de crooner queno conocíamos antes y que actúa como una especie de punto medio entre “Eres” y “Aviéntame” es un ejemplo perfecto de lo que intentaba explicar en el párrafo anterior: una apuesta por un pop experimental.
Las letras de algunas canciones tienen connotaciones ambientalistas (con el tiempo Rubén se ha vuelto más hippie y menos punk), pero son suficientemente vagas como para no espantar a nadie:...