Ideas estéticas

TEMA 1- El giro subjetivo del arte: noción de gusto y objetividad de los juicios de apreciación artística.1. El gusto como criterio artístico.
1.1.- Una tradición que desconfía del gusto.- El gusto es probablemente tan viejo al menos como nuestra cultura

pero ésta tardó mucho en aceptarlo como criterio para decidir sobre el valor de la obra de arte.
El pensamiento occidental insistía en larelatividad del gusto, mientras se creía que la belleza era intemporal,
absoluta y universal. Esto es, algo que está por encima del tiempo, no depende de situaciones y es válido para
todos los hombres. La belleza en ese aspecto se homologaba a la verdad o la bondad.
Esta idea de una belleza objetiva está vinculada al pensamiento de Platón. Aunque la belleza es una de las
Ideas eternas, sumanifestación en los cuerpos y en los objetos del mundo cotidiano es siempre imperfecta. La
verdadera belleza es aquella que conduce más allá de ella a la Verdad o al Bien. La belleza de este mundo es
sólo un rastro y un cebo: como rastro guía hacia las Ideas eternas y como cebo impulsa a buscarlas. El gusto
no logra separar la verdadera belleza de la que aparece en los cuerpos. Se queda en elrastro y se satisface con
el cebo. En pocas palabras: se engaña.
El gusto se relaciona estrechamente con la seducción y el artificio, y buena parte del arte se alimenta de
ambos. Platón opone a la retórica que seduce y al artificio que nace del virtuosismo la verdadera poesía que
brota del rapto, es decir, de un estado cercano a la locura en el que el poeta, poseído por los dioses, sale fuera
desí y contempla las ideas eternas. Por ello el verdadero poeta busca sin cesar la verdad hasta el punto de que
su comportamiento, sus obras, en el sentido moral, son su verdadera riqueza muy superior a la que pueden
expresar sus palabras2. No debe extrañará, pues, que en la República, la ciudad ideal de Platón, los poetas
profesionales serían desde luego bien acogidos, se les coronaría y enseguidase les expulsaría de la ciudad.
Esta oposición entre belleza seductora o placentera, y verdadera belleza reaparece en la Edad Media como
desconfianza hacia la figura. Tal desconfianza surge en parte del temor a la idolatría y en parte para Oetender
ai aogma. Sin llegar a los excesos de la iconoclastia de la Iglesia Oriental, la Cristiandad de Occidente
considera que la figura plástica es a losumo un recordatorio de los misterios sagrados, útil sobre todo para
analfabetos, los iletrados. A veces se pide que la figura se limite a ilustrar la historia sagrada, como si fuera
un grafismo que debe llevar un título explicativo para que nadie confunda a María con Venus o para recordar
la historia que cuenta la figura3.
Sólo a través de un largo proceso, que al principio sólo alcanza acírculos muy reducidos, se va cambiando esa
actitud hasta una cierta libertad en la apreciación de la belleza. En tal proceso hay muchos nombres que
merecería la pena recordar, pero citaré sólo a los dos grandes poetas Dante (1265-1321) y Petrarca (1 304-1
374) que suponen un cambio decisivo: en ellos hay un cultivo de la subjetividad, es decir, del mundo interior
del individuo. La belleza, sinperder su raíz teológica, va unida al afecto y a la fantasía. Así se advierte
también en la pintura de la época, sobre todo en Giotto (1267-1327) que confiere emoción a las figuras,
vivacidad al color y solidez a los cuerpos.

1.2. Renacimiento, Reforma, y Contrarreforma.- El Renacimiento llevó al arte una amplia dosis de
secularización que tiene tres puntos claves:
a) Comienza a despuntar laidea que la naturaleza es infinita y que siempre puede sorprendemos. Así
Leonardo escribía: Leonardo llega a diferenciar una natura genitrici, que es aquella que procede de manera
regular y ordenada, y otra a la que llama artifiziosa, que genera monstruos y desencadena tempestades. A
esta idea de la naturaleza como seno que puede contener y/o engendrar infinitas formas, se añade otra...