Igmar

Bergman es el cineasta más original y autobiográfico que ha dado el cine. Pero al mismo tiempo sus historias y argumentos son fantasías simbólicas y reflexiones profundas de la realidad, del universohumano y la filosofía existencial de su época: la segunda mitad del siglo XX. Los protagonistas de sus historias son un alter ego, apenas disimulado por el autor, que expresaba así sus temores, suansiedad, sus aversiones o sus aspiraciones personales.

Hijo de un pastor luterano y de una madre dominante, Ingmar Bergman creció en el seno de una familia muy estricta, en la que la buena conductay la represión de los instintos se consideraban virtudes. Esto influyó en su niñez, su adolescencia y su vida de artista, donde reflejó los valores adquiridos, que lo seguirían por el resto de suvida: Dios, el Demonio, la muerte, la vida, el dolor y el amor; el mundo metafísico de la religión, los sentimientos de culpa, el pecado y la redención eran sus preocupaciones esenciales. Afortunadamenteencontró en el teatro, y luego en el cine y la TV, los medios más apropiados para expresar su complejo mundo interior y su potencial creativo.

Bergman no contaba aún veinte años cuando dejó sunatal Upsala para instalarse en Estocolmo. Desde entonces, se dedicó al teatro universitario y fue en esta época cuando entabló amistad con algunos de los artistas que dominarían más tarde el cine suecoy ejercerían su influjo sobre él como Erland Josephson y Vilgot Sjoman.

Su desempeño en el teatro no sería como autor, sino más bien insuflando vida a las obras de otros, y aportándoles laoriginalidad de su imaginación creadora. En la década de los cincuenta, montó un promedio de dos obras cada invierno, obteniendo elogios de la crítica internacional por su dirección escénica de obras deIbsen, Strindberg, Moliere, Shakespeare y Tennessee Williams. Reservaba los meses de verano al rodaje de sus películas; por lo apretado de su calendario podemos imaginar cuanto rigor exigió su...