Ignasi de Lecea. Escultura y espacio público en la ciudad de Barcelona
ESCULTURAS Y ESPACIO PÚBLICO EN LA CIUDAD DE BARCELONA
Ignasi de Lecea
Arquitecto, jefe del Departamento de Arquitectura del Ayuntamiento de Barcelona
Originalmente en Simposium internacional “Futur i funció de l’art contemporani a l’espai urbà”.
Col·legi d’Aparelladors i Arquitectes Tècnics de Barcelona
Barcelona 21 de octubre de 2000
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Para iniciar una reflexión sobre esculturas y espacio público en la ciudad la imagen de la Piazza del
Campidoglio, despojada de la escultura ecuestre del emperador Marco Aurelio (1), durante los largos trabajos
de restauración, puede ser un punto de partida. Miguel Ángel utiliza esta escultura casi como un objet trouvé
en el que centra la composición de la plaza. La escultura trasciende de su significado original, ya no
representa a Marco Aurelio sino a Roma, a la memoria de la antigua Roma sobre la que se sustenta toda la
plaza. Miguel Ángel utiliza una pieza del pasado para anclar la plaza en la historia de Roma. La plaza sin la
escultura, sin la memoria, aparece vacía.
En el debate que luego abriremos, sobre las relaciones entre arquitectos y artistas, la posición de Miguel Ángel
es aquí paradigmática. Él es el artista, él es el autor de la composición global para la cual toma prestada una
obra anterior.
La obra de Miguel Ángel anticipa un bel composto, una composición global que no puede descomponerse
fácilmente en partes. En esta misma línea la Piazza Navona de Bernini (2) da un paso más: el vacío existe
previamente, tan solo se trata de ocuparlo. La dimensión vertical de la plaza no se confía a las fachadas
preexistentes sino tan solo a los nuevos elementos que se sitúan sobre el plano de la nueva plaza. La plaza
evoca el poder del papa Inocencio X, el renacimiento de una nueva Roma imperial que se manifiesta también a través de la apropiación del sol de Egipto, del obelisco de la eternidad. El obelisco y las fuentes son el centro
de la composición y el centro de atención.
En clave actual encontramos esta intervención conceptualmente muy próxima a las operaciones de Barcelona
de los últimos años, que casi siempre tienden a configurar un vacío –a darle forma‐ casi al margen de los límites edificados, en donde la mayor parte de los espacios sobre los que se interviene carecen de un orden de
fachadas que los apoye y se tiende a establecer un nuevo orden de la superficie con una cierta autonomía
sobre sus límites.
Hagamos pues una breve aproximación local. Cuando se proyecta la nueva Rambla del Raval (3) los autores
del proyecto se plantean la colaboración de un escultor. Una primera aproximación sugiere que la
intervención debe orientarse hacia una obra que fije la presencia del espectador, una obra en la tradición de las
fuentes, del arte cinético o de la luz, una obra que se convierta en punto de atención del espacio y que lo
ordene.
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Nr, 8, April, 2006La imagen de la Piazza Navona había sido asociada de manera recurrente a este espacio. Sus dimensiones son
muy parecidas y se recurría siempre a ella cuando se trataba de explicar qué resultaría del derribo de cinco
manzanas entre las calles Cadena i Sant Jeroni.
¿Cabría pensar en una aproximación contemporánea a la obra de Bernini? Los trabajos de David Medalla en
los años 1960, sus Bubble Machines y Cloud Canyons sugerían que éste era un camino posible, aunque
técnicamente arriesgado y difícil de verificar hasta que no se hubiera materializado el gran vacío, hasta que no
se hubiesen derribado las cinco manzanas.
La propuesta de David Medalla, vinculado a nuestra ciudad en su amistad con Jaime Gil de Biedma, plantea
situar ...
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