Iluminación Teatral

TEXTO DIDÁCTICO

Enfrentado al escenario, el Diseñador Teatral se puede comparar al escritor frente a la hoja en blanco.
El escritor busca en su mente las palabras que puedan expresar las ideas y emociones que construirán su obra. Para el Diseñador esta búsqueda consiste en la expresión de una idea o metáfora que plasmará en escena, utilizando para ello un lenguaje propio, articulandodeterminados elementos visuales.
¿Pero cuáles son estos elementos visuales propios del Diseño? ¿De qué forma se utilizan?
Estas interrogantes en parte surgen con mayor o menor intensidad en la medida del grado de conocimiento que poseamos del lenguaje del Diseño Teatral.
El presente texto se propone acortar esta brecha de conocimiento, dirigido a todo aquel que acepta el desafío del Diseño en unapuesta en escena y que desarrolla esta actividad sin haber recibido una preparación profesional.
El Diseño Teatral se desarrolla en el ámbito del Arte y, por tanto, posee componentes relacionados con la creatividad y la imaginación. Ahora, estos componentes, relativos y subjetivos, difícilmente pueden desarrollarse y encontrar el cauce apropiado si desconocemos el vocabulario que nos permitaconstruir un lenguaje visual.
No desconocemos que los aspectos material y técnico influyen en un resultado más acabado, sobre todo en las áreas donde se acostumbra a usar más recursos técnicos sofisticados. Pero hay formas de suplir estas carencias. Si se resuelve un montaje con creatividad, además de superar los problemas de recursos como solución en sí, incrementa la valorización de una puesta enescena. De seguro nos regocijará una solución que resuelva la comunicación de una idea o sentimiento con mínimos recursos y que no pierda por esto su expresividad. Además, esta valorización adicional no es un agregado aparte, que se perciba en forma independiente, sino que se inscribe dentro de la apreciación artística final.


Hemos incluido varias materias exclusivamente teóricas, ya queeste proceso de aprendizaje pasa necesariamente por el conocimiento de ciertas materias, en que la comprensión de ciertos conceptos es absolutamente relevante para potenciar nuestro manejo al momento de construir la idea de una puesta en escena. Lo hemos considerado así, pues, de la concepción de la idea, surge todo lo demás; es el hilo conductor que nos lleva a las formas, el color, lamaterialidad, las texturas, las atmósferas, etc.
Estamos convencidos de que al desglosar las materias en el transcurso de estas páginas, descubrirán que la tarea del Diseño se vuelve más asequible en la medida en que, a partir de estos conceptos, desarrollamos la práctica teatral como un ejercicio que debe ser enriquecido cada vez, en cada puesta en escena.
Para reforzar esta práctica teatral hemos incluidouna variedad de ejemplos y sugerencias en el ámbito técnico que esperamos sirvan de ayuda para sus montajes. La idea es simplificar las tareas constructivas y de realización, que les ahorrarán tiempo y energía. Esperamos también que estas sugerencias sirvan de incentivo para la búsqueda de sus propias soluciones; para derribar los prejuicios relativos a las dificultades provenientesexclusivamente de la falta de recursos y, por sobre todo, que sirvan para impulsar la creatividad.





















CAPÍTULO 2

EL DISEÑO TEATRAL COMO ACTO CREADOR


2.1 LOS CONCEPTOS
Para emprender una puesta en escena que aborde decididamente la búsqueda de soluciones plástico-visuales integradas al montaje global, debemos abordar el fenómeno del Diseño en su aspectoconceptual, porque solamente al ir entendiendo su esencia y metodología nos iremos preparando adecuadamente para enfrentar los problemas y desafíos que la puesta en escena nos impone.

El Diseño: expresión y función
El hombre, desde sus inicios, se ha planteado problemas y desafíos que ha tenido que solucionar en forma creativa y, principalmente, funcional.
Para estas labores ha aplicado el...