Ilustracion Digital

Tutorial ilustración digital, La niña Polilla
21 de Septiembre, 2011 | Skeku | Recursos

Algunos quizá recuerden el tutorial de ilustración digital que compartió con nosotros Jose Ángel Trancón. Esta vez he querido que sea la genial María Simavilla la que nos ofrezca unas clases de ilustración para que aprendamos un poquito más del oficio. ¿Listos? Os dejo con ella:
No siempre es así, peroen algunas ocasiones (como ésta) parto de dos o más bocetos diferentes para dibujar con más detalle alguna figura. En este caso, la figura de la chica que va a ir sentada en la bocina del gramófono.

Una vez terminados ambos bocetos, los escaneo y los abro en Photoshop para unirlos en una sola imagen. No me molesto demasiado en limpiar el dibujo, ya que sólo lo voy a necesitar al principio delproceso, para seguir las líneas… Cuando consigo la imagen que quiero me la llevo a Illustrator.

El primer paso del proceso digital (después de recomponer las dos imágenes en una sola) es “rotular” el dibujo a línea con la Pluma (P). El color que elijamos y el grosor de la línea dan un poco igual, eso depende de cada uno… Yo, en este caso, me he decantado por el negro y por un grosor de 0’5pt.
A la hora de rotular, procuro dibujar cada elemento por separado (cara, sombrero, pelo, chaqueta, falda…) para que me sea más fácil hacer cambios a posteriori: mover, transformar e incluso eliminar.
Suelo empezar delineando los elementos que van a ir quedando más hacia atrás en la imagen y continúo por los que se van superponiendo. En cualquier caso, si lo hiciera de manera aleatoria,siempre se pueden traer hacia delante (Ctrl+0 o Ctrl+Shift+8) o hacia atrás (Ctrl+9 o Ctrl+Shift+9) sin ningún problema.

Una de las ventajas de Illustrator a la hora de realizar líneas, es que existen numerosos perfiles que nos permiten jugar con trazos menos uniformes, más caligráficos. Para delinear el ojo de la chica, por ejemplo, me he decantado por uno de ellos: el “perfil de anchura 1”Una vez que la figura está completamente delineada, paso de la línea a la “mancha” con un simple gesto: selecciono cualquiera de los elementos que la componen e intercambio Trazo por Relleno (X).
Antes de meternos con el color, debemos tener en cuenta qué nos interesa más. En mi caso, siempre trabajo en modo CMYK, ya que muchas o la mayoría de mis ilustraciones acaban siendo impresas. Pasarlas aRGB no supone ningún problema a la hora de querer mostrarlas en web, sin embargo hacer la transformación a la inversa no siempre da los mejores resultados.

Para empezar a dar color recomiendo, a los más organizados, crear una “paleta de color” en la que poder guardar tantas muestras como se quiera, aunque he de confesar que yo pocas veces lo hago. Al principio ni siquiera me fijo en quécolores voy metiendo hasta que no está toda la figura completamente “rellena” y no he metido algún que otro detalle.
Visto el tema del color, empezamos con las luces/sombras y otros detalles… A pesar de que en el boceto original no he definido por dónde voy a meter la luz, en mi cabeza ya he decidido que el foco de luz va a venir más o menos desde el lado derecho. Es importante tener esto claro, sobretodo si no se ha hecho un estudio previo, para conseguir una sensación de volumen mínimamente creíble y visualmente atractiva.

Para crear la primera sombra, la que arrojaría el sombrero sobre la frente de la chica, trazo con la Pluma (P) la forma que quiero encima de la figura, en la posición exacta en que vaya a quedar. Selecciono esta forma y la corto (Ctrl+X).
A continuación seleccionola figura en la que vaya a pegar esta nueva forma (la cara de la chica) y cambio al modo “Dibujar en el interior”. Entonces sí, selecciono “Pegar en Contexto” (Ctrl+Shift+V) para que esta nueva forma quede “metida” dentro de la cara, en la misma posición en que estaba dispuesta antes de cortarla.

Si me mantengo en el modo “Dibujar en el interior”, puedo además dibujar nuevas sombras o...