Impresionismo, Neoimpresionismo Y Posimpresionismo
Páginas: 2 (453 palabras)
Publicado: 5 de agosto de 2012
El impresionismo marca un hito en la historia del arte moderno, ya que inicia una época caracterizada por propuestas de ruptura.
Los artistas, hasta entonces, conocían como su canon estético lamímesis, pero el impresionismo aporta un nuevo lenguaje con una carga emocional que representa un proceso de evolución. Es una época que intenta liberar al artista del racionalismo del siglo anterior.La invención de la fotografía, casi a mediados del XVIII, de alguna manera, cuestiona a los artistas sobre su forma de captar la realidad. Desde ese momento, empiezan a incurrir en nuevas formas deexpresión. Los artistas no buscan más reproducir el paisaje, sino plasmar en sus obras la impresión que éste les causa.
Tal vez el aporte más significativo del impresionismo sea el uso de la luz yel color: colores puros, contrastes cromáticos sobrepuestos, pinceladas sueltas que se entremezclan. Se rompe el academicismo del claroscuro, dando rienda suelta a una pincelada que está relacionadacon la emoción misma del artista, que en ese momento sale de su estudio, pinta al aire libre, se deja influenciar por la naturaleza y busca temas cotidianos y triviales.
El artista se convierte en ungran explorador: intenta capturar la vida desde nuevos ángulos. Logra plasmar las imágenes del medio que lo circunda, con una gran economía en cuanto al tratamiento de la figura, que denota tambiénuna influencia del arte japonés.
Los artistas más representativos de esta época fueron Eduard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pisarro, entre otros.
La historia del arte tiende aveces a generalizar este movimiento artístico, sin embargo, es preciso acotar que de ésta etapa surgieron algunas variantes como el Neoimpresionismo y el Posimpresionismo. Algunos artistas que empezaronbajo esta influencia, fueron evolucionando a través de sus propias propuestas.
El Neo-impresionismo, donde se ubican Georges Seurat y Paul Signac, aporta una nueva lectura del color y la línea...
Los artistas, hasta entonces, conocían como su canon estético lamímesis, pero el impresionismo aporta un nuevo lenguaje con una carga emocional que representa un proceso de evolución. Es una época que intenta liberar al artista del racionalismo del siglo anterior.La invención de la fotografía, casi a mediados del XVIII, de alguna manera, cuestiona a los artistas sobre su forma de captar la realidad. Desde ese momento, empiezan a incurrir en nuevas formas deexpresión. Los artistas no buscan más reproducir el paisaje, sino plasmar en sus obras la impresión que éste les causa.
Tal vez el aporte más significativo del impresionismo sea el uso de la luz yel color: colores puros, contrastes cromáticos sobrepuestos, pinceladas sueltas que se entremezclan. Se rompe el academicismo del claroscuro, dando rienda suelta a una pincelada que está relacionadacon la emoción misma del artista, que en ese momento sale de su estudio, pinta al aire libre, se deja influenciar por la naturaleza y busca temas cotidianos y triviales.
El artista se convierte en ungran explorador: intenta capturar la vida desde nuevos ángulos. Logra plasmar las imágenes del medio que lo circunda, con una gran economía en cuanto al tratamiento de la figura, que denota tambiénuna influencia del arte japonés.
Los artistas más representativos de esta época fueron Eduard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pisarro, entre otros.
La historia del arte tiende aveces a generalizar este movimiento artístico, sin embargo, es preciso acotar que de ésta etapa surgieron algunas variantes como el Neoimpresionismo y el Posimpresionismo. Algunos artistas que empezaronbajo esta influencia, fueron evolucionando a través de sus propias propuestas.
El Neo-impresionismo, donde se ubican Georges Seurat y Paul Signac, aporta una nueva lectura del color y la línea...
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