Impresionismo

Impresionismo
Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (laimpresión visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendodiametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.
Características: Las características principales pueden ser las siguientes: es una pintura naturalista, que pretende captar el instante, el movimiento, lo fugaz. Cada obra tiene una paleta de colores limitada, que se logran por yuxtaposición detrazos, y en donde no se utliza el negro.
• El Impresionismo fue un movimiento artístico de pintura que se desarrolló en París y en Normandía.
• Fue creado por un grupo de amigos: Monet, Manet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir y Cézanne, que comenzaron a pintar en la década de 1860.
• El nombre de impresionistas se les dará por una obra de Claude Monet titulada, "Impresión, Solnaciente", que figura en la primera exposición del grupo en 1874, que les valdrá la burla y la crítica de todos.
El término Impresionismo pasó de la pintura a la música en el 1887. El jurado del Premio de Roma, convocado por la Academia de Bellas Artes francesa, lo aplicó a la música de Claude Debussy para criticarle la que consideraban falta de claridad de la estructura y el exceso de colorido musical.Como en el caso de la pintura, el término fue acogido como halago por parte de Debussy, que no tardó en exponer que la música era, en realidad, más adecuada para captar la impresión que la pintura, dado el carácter estático de esta última. En el mismo sentido se pronunció la crítica. Más adelante, no obstante, definiría el compositor a su música como simbolista y no como impresionista, dado queconsideraba que empleaba determinados esquemas melódicos y rítmicos como símbolos descriptivos. A pesar de ello, la crítica y la historia de la música han dado mayor importancia al término impresionista, que es con el que se conoce al movimiento. Junto con Debussy , se encuentra a su frente el también francés Maurice Ravel (1875-1937). De sus producciones destacan Prélude à l'après-midi d'un faune(Preludio a la siesta de una fauno), La Mer (El Mar) y Suite Bergamasque del primero; y del segundo La Valse, Pavane pour une infante défunte (Pavana para una infanta difunta) y, sobre todo, el famosísimo Bolero. Los demás compositores habitualmente clasificados como impresionistas (Florent Scchmitt, Albert Roussel, Paul Dukas, Charles Koechlin , Roland Manuel, André Caplet...) sólo los son por unaspecto particular de su obra  o de su estilo.

El Impresionismo es una de las respuestas que surgen como consecuencia del cansancio de los recursos clásicos de la música tonal, a los que compositores como Liszt y Wagner estaban llevando al extremo. Para ello, los impresionistas tendieron a emplear escalas modales (entre ellas la escala musical hexafónica  o de tonos enteros, do-re-mi-fasostenido-sol sostenido-la sostenido procedente de la música de Java y Bali) con las que se buscan efectos diferentes de los creados por el cromatismo y la melodía infinita de los compositores wagnerianos. Esto, unido a un tratamiento diferente del ritmo, en el que se busca, mediante cambios frecuentes de acento, un carácter impreciso, y a una selección tímbrica adecuada, ayudan a componer un tipo de...