Improvisacion Musical

[14] Luis Nuño: “Desarrollo de un nuevo recurso para Improvisación”. Música y
Educación, Nº 82, pp. 38-47. Ed. Musicalis S.A. Madrid, Junio 2010. ISSN: 0214-4786.

Desarrollo de un nuevo recurso para
Improvisación
RESUMEN: La improvisación ha tenido lugar a lo largo de la historia de la música desde sus
inicios. Sin embargo, actualmente su uso se ha quedado reducido principalmente al jazz. Eneste
artículo se explican, en primer lugar, los principios o reglas fundamentales que mayor
aceptación tienen en el campo de la improvisación. En particular, se explica la Teoría Escala
Acorde y se analizan en detalle las diferentes tensiones que aparecen. Finalmente, se presenta un
ábaco musical que implementa esta teoría y que puede ayudar en gran medida en el aprendizaje
de la improvisación.PALABRAS CLAVE: Didáctica de la música, improvisación, ábaco musical, armonía moderna,
acordes.

Development of a new resource for Improvisation
ABSTRACT: Improvisation exists since the beginning of the Music history. Nevertheless,
nowadays its use has been practically reduced to Jazz. In this paper, firstly, the most used and
accepted principles or basic rules in improvisation are explained.Particularly, the Chord Scale
Theory is shown in detail and the corresponding tensions are fully analyzed. Finally, there is
presented a new musical abacus implementing this theory, which can certainly help to learn
improvisation.
KEYWORDS: Teaching of music, improvisation, musical abacus, modern harmony, chords.

Luis Nuño Fernández1

1. Introducción
Dentro del arte de la Música, se entiende porImprovisación la creación espontánea de música,
por contraposición a la ejecución de una obra previamente compuesta. Usando un símil
lingüístico, diríamos que la improvisación equivale a “hablar o conversar” en lugar de “leer o
recitar”.
Aunque la improvisación suele asociarse al jazz o a la música moderna, conviene aclarar que
sus orígenes son muy antiguos y tiene lugar también en la música clásica. Yaen la Edad Media
se improvisaban “contrapuntos” sobre un “cantus firmus”, que era una melodía previamente
compuesta. Y, más tarde, a partir del Barroco, era habitual el desarrollo de variaciones sobre un
tema conocido. De hecho, entre los más célebres exponentes de la improvisación podemos citar
a músicos de la talla y renombre de Mozart, Beethoven, Paganini o Liszt.
Si bien la improvisación puedeentenderse en un sentido muy amplio, modernamente consiste
en crear una melodía adecuada para una progresión de acordes dada. Es decir, se tiene una
partitura que contiene sólo acordes y hay que crear una melodía que “encaje” o “suene bien”
con dichos acordes.
1

Luis Nuño es Doctor Ingeniero de Telecomunicación y Catedrático en la Universidad Politécnica de
Valencia, donde desempeña una labordocente e investigadora. Paralelamente, como músico y guitarrista,
se interesa por la Teoría de la Música, la Armonía, la Composición y la Improvisación.

Si queremos realizar la improvisación en el ámbito de la música tonal, dichas melodías tendrán
que estar basadas en las notas de una escala mayor o menor. Por ello, el procedimiento a seguir
consta de las siguientes dos fases:
1) Para cada acordeo grupo de acordes hay que determinar qué escala o escalas son adecuadas
para improvisar sobre ellos.
2) Elegida una de estas posibles escalas, crearemos una melodía a partir de sus notas.
Con respecto a la primera fase, que es bastante técnica, existen en la bibliografía diferentes
libros que aportan el conjunto de escalas más adecuado para improvisar sobre cada tipo de
acorde. Por ejemplo,Aebersold (2000), Crook (2002), Nettles (2002) o Shroedl (2003). Estos
libros, sin embargo, aportan este conjunto de escalas sólo para una nota fundamental del acode,
normalmente el Do, dejando para el lector el transporte al resto de los casos. En la sección 2 de
este artículo se explica, mediante un ejemplo, cómo obtener algunas de estas escalas. Y en la
sección 3 se explica el procedimiento...