Influencia Del Arte Celta En La Joyería Del Art Nouveau
Páginas: 5 (1122 palabras)
Publicado: 3 de junio de 2012
INFLUENCIA DEL ARTE CELTA EN LA JOYERÍA DEL ART NOUVEAU
Hohenstein,1898
Yolanda Morant del Villar
ÍNDICE:
1. Introducción Página 3
2. La joyería en el Art NouveauPágina 6
2.1. Francia Página 7
2.1. Francia Página 13
2.2. Gran BretañaPágina 14
2.3. Península Escandinava Página 14
2.4. Europa central Página 14
2.5. AméricaPágina 19
3. Conclusión Página 21
4. Bibliografía Página 22
1. Introducción
El deseo de adornar el cuerpo con joyas ha sido típicamente humano siempre.
Los adornos corporalesestimulan la imaginación y al mezclarse con el misterioso poder de las gemas junto con la capacidad de crear de los artesanos y orfebres, nace la magia. La belleza de las piedras preciosas ya era alabada hace cientos de años por Plinio, quien hizo oda al ópalo tras deslumbrarse por la infinidad de colores que albergaba una sola piedra.
“Pues en ellas se veía el fuego del carbúnculo, el brillo púrpurade la amatista y el color verde marino de la esmeralda todas brillando juntas en una mezcla de luz increíble. Algunas por su esplendor rivalizan con los colores de los pintores, otras con la llama ardiente del sulfuro o del fuego avivado con aceite.”
El ópalo también cautivó a diseñadores del Art Nouveau que explotaron sus propiedades mágicas que perduraban a lo largo de los siglos.Intentaremos establecer alguna relación entre el arte celta y el Art Nouveau tanto en joyería como en metalistería.
Aunque Polibio (205-123 a.C.) afirmaba que los celtas eran bárbaros que no conocían nada de arte. A través de hallazgos arqueológicos si podemos saber que si no era un pueblo alto si lo era habilidoso para asimilar el arte de otros pueblos con los que mantenían contacto. Su forma detrabajar el metal era tan particular y sublime que las ideas apropiadas de otros pueblos eran transformadas en algo tan esencialmente alta, que su origen exótico era irreconocible según Romilly Allen.[1]
El arte celta de la Edad de Bronce es simbólico. Los símbolos empleados son:
- La esvástica. La importancia del número 2 : Oiw del que surge todo lo demás. La dualidad: noche-día,masculino-femenino, primavera-otoño.. Los opuestos se complementan formando la existencia. (Foto 1)[2] En esta pieza podemos observar un ejemplo de dualidad y aun mas de androginia porque una de las dos personas que se ven reflejadas esta claro que es de sexo femenino peor la otra no se ve claramente cual es su sexo. El triángulo hace referencia al número 3 y al mismo tiempo los aros que enmarcan las figurasrepresentan claramente una triqueta típica del arte celta
- La hélice de tres brazos, la triqueta o el trisquel.
Forma parte del culto al sol, es la luz de la vida.
- El círculo
- El cheurón o línea en zig-zag que se pueden encontrar en un punto formando una letra. [3]
- Los círculos concéntricos, todo está habitado por el...
Hohenstein,1898
Yolanda Morant del Villar
ÍNDICE:
1. Introducción Página 3
2. La joyería en el Art NouveauPágina 6
2.1. Francia Página 7
2.1. Francia Página 13
2.2. Gran BretañaPágina 14
2.3. Península Escandinava Página 14
2.4. Europa central Página 14
2.5. AméricaPágina 19
3. Conclusión Página 21
4. Bibliografía Página 22
1. Introducción
El deseo de adornar el cuerpo con joyas ha sido típicamente humano siempre.
Los adornos corporalesestimulan la imaginación y al mezclarse con el misterioso poder de las gemas junto con la capacidad de crear de los artesanos y orfebres, nace la magia. La belleza de las piedras preciosas ya era alabada hace cientos de años por Plinio, quien hizo oda al ópalo tras deslumbrarse por la infinidad de colores que albergaba una sola piedra.
“Pues en ellas se veía el fuego del carbúnculo, el brillo púrpurade la amatista y el color verde marino de la esmeralda todas brillando juntas en una mezcla de luz increíble. Algunas por su esplendor rivalizan con los colores de los pintores, otras con la llama ardiente del sulfuro o del fuego avivado con aceite.”
El ópalo también cautivó a diseñadores del Art Nouveau que explotaron sus propiedades mágicas que perduraban a lo largo de los siglos.Intentaremos establecer alguna relación entre el arte celta y el Art Nouveau tanto en joyería como en metalistería.
Aunque Polibio (205-123 a.C.) afirmaba que los celtas eran bárbaros que no conocían nada de arte. A través de hallazgos arqueológicos si podemos saber que si no era un pueblo alto si lo era habilidoso para asimilar el arte de otros pueblos con los que mantenían contacto. Su forma detrabajar el metal era tan particular y sublime que las ideas apropiadas de otros pueblos eran transformadas en algo tan esencialmente alta, que su origen exótico era irreconocible según Romilly Allen.[1]
El arte celta de la Edad de Bronce es simbólico. Los símbolos empleados son:
- La esvástica. La importancia del número 2 : Oiw del que surge todo lo demás. La dualidad: noche-día,masculino-femenino, primavera-otoño.. Los opuestos se complementan formando la existencia. (Foto 1)[2] En esta pieza podemos observar un ejemplo de dualidad y aun mas de androginia porque una de las dos personas que se ven reflejadas esta claro que es de sexo femenino peor la otra no se ve claramente cual es su sexo. El triángulo hace referencia al número 3 y al mismo tiempo los aros que enmarcan las figurasrepresentan claramente una triqueta típica del arte celta
- La hélice de tres brazos, la triqueta o el trisquel.
Forma parte del culto al sol, es la luz de la vida.
- El círculo
- El cheurón o línea en zig-zag que se pueden encontrar en un punto formando una letra. [3]
- Los círculos concéntricos, todo está habitado por el...
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