Influencia del neorrealismo italiano en el nuevo cine latinoamericano

Influencia del Neorrealismo italiano en el Nuevo Cine Latinoamericano

El neorrealismo surgió en Italia después de la segunda guerra mundial, durante los años cuarenta, debido a la necesidad de recopilar los acontecimientos y testimonios de cada día de parte de una comunidad colectiva. El neorrealismo no sólo introdujo una innovación cinematográfica sino que también hizo hincapié en losvalores ya existentes en la cinematografía europea, como los ilustrados por el cine mudo. Estos valores fueron reforzados en el cinema verité (un documental hecho con cámara portátil teniendo un sonido sincronizado, lo cual permitía la facilidad de manejo). Otra característica del cinema verité que influyó en el desarrollo del neorrealismo fue la espontaneidad de las escenas; “al carecer de un guiónpreviamente estructurado, la realidad fluía de un modo natural ante lo objetivo, que no añadía elementos de subjetividad narrativa a esas imágenes”. El neorrealismo ofreció una alternativa al mostrar la realidad a través de personajes, situaciones o escenas estratégicas que trabajan para interrumpir y subvertir el confort de un sistema tradicional en la sociedad. La escasez de medios influyó en lacreación de un cine entre relato y documental que expuso una realidad más cruda en oposición a una realidad sutil. Aunque los filmes están hechos en blanco y negro por falta de recursos, esto contribuye positivamente al efecto realista ayudando a que, en vez de ser película, parezca un documental. Además, la insuficiencia de fondos después de 1944, obligó a que los cineastas rodaran en lascalles, en escenarios auténticos. Esto ayudó a que los filmes giraran alrededor de la cotidianidad, los sueños y las miserias de personajes de a pie.

Las características del cine neorrealista son: en su mayoría en blanco y negro, el uso del documental para acercar a los espectadores a la experiencia subjetiva de los personajes, actores no-profesionales que ayudan a proyectar una realidad mascreíble, introducción de varias lentes que resaltan los diferentes niveles de la realidad, filmación en una sola localización, cambios repentinos de escenas, uso de la cámara para adentrarnos en las vidas y los pensamientos de los personajes, uso de prolepsis y analepsis como forma de trasladar los espectadores hacia tiempos distintos de manera que éstos tienen que construir el rompecabezas de imágenes,hipérbole para exagerar y sobreponer símbolos no relacionados, la incorporación de aspectos surrealistas que incentivan a la audiencia a analizar y buscar respuestas dentro de la simbolización de varios elementos significativos para comprender la trama, sátira para criticar aspectos específicos de la realidad, uso de personajes, ambientes o situaciones anormales dentro de circunstanciasconvencionales, desvalorización de la moral social para demostrar la denigración del sistema social en medio de la violencia o la crisis económica, el enfoque o punto de vista de un personaje fuera de la realidad, la proyección de la violencia como una auténtica expresión y representación de los oprimidos, el uso del lenguaje vulgar o de baja categoría para familiarizarnos con la atmósfera, la cultura yla identidad de cada personaje dentro de una comunidad especifica, la caracterización de la mujer como figura clave en la formación de la familia, la sociedad y la resistencia contra el poder opresivo, el rol de los niños como figuras que simbolizan la inocencia y la esperanza de un mejor futuro dentro del sentimiento de desesperanza que los actores sienten ante el estado de subversión y crisissocial, la aparición de elementos religiosos para mostrar la manera en que los personajes se aferran a la devoción de sus creencias para resignarse. Otras alternativas de escape, el final abierto sin ninguna resolución demuestra un ciclo que nunca acaba en el que los personajes parecen no tener escapatoria.

El director español Luis Buñuel llega a México con la intención de plasmar estas ideas...