Información
Páginas: 3 (653 palabras)
Publicado: 5 de noviembre de 2012
Arte contemporáneo entre 1945 y 1960: el informalismo
La destrucción de Europa por la guerra y la emigración de artistas, coleccionistas, críticos e historiadores, convierten a Nueva York en elnuevo centro mundial del arte.
informalismo o expresionismo abstracto (Jackson Pollock, Antoni Tàpies)
op-art
arte cinético
La escultura: Henry Moore, Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Pablo SerranoBrasilia (Lúcio Costa, Oscar Niemeyer)
[editar]Arte contemporáneo entre 1960 y 1975: el pop
La cara de Barcelona, Roy Lichtenstein, 1992.
pop-art (Andy Warhol, Roy Lichtenstein)
minimal
arteconceptual (conceptual-art o idea-art), que incluye o se relaciona con multitud de manifestaciones, estilos o movimientos: Videoarte, happening, Fluxus, (George Maciunas, Joseph Beuys, Nam JunePaik, John Cage, Wolf Vostell, Charlotte Moorman), action-art, performance, arte povera (desarrollado en Italia), land-art, body-art, Process art, etc.
En 1968 Lucy Lippard y John Chandler publicaron Ladesmaterialización del arte (revista Art International) donde analizaban el proceso de transformación que percibían en el arte contemporáneo: los artistas habían intensificado la gradualdesaparición del objeto a favor del concepto y del arte efímero; muchos de los minimalistas (Morris, Smithson, Andre) emprendían trabajos en los que "el arte como idea" o la realización de obras en escenariosnaturales (Land Art) eran los nuevos campos de experimentación o vías de escape al callejón sin salida en el que según ellos se debatían las poéticas más formalistas.
Fue a principios de los sesentacuando se hizo patente, tanto en el ámbito artístico estadounidense como el europeo, la cristalización y difusión de un nuevo tipo de arte, de unos nuevos comportamientos y de una nueva manera deentender arte y vida. Nuevos escenarios (la calle, el desierto, las costas australianas, la montaña, es decir, cualquier lugar de la naturaleza) reemplazaron los lugares habituales donde el arte solía...
La destrucción de Europa por la guerra y la emigración de artistas, coleccionistas, críticos e historiadores, convierten a Nueva York en elnuevo centro mundial del arte.
informalismo o expresionismo abstracto (Jackson Pollock, Antoni Tàpies)
op-art
arte cinético
La escultura: Henry Moore, Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Pablo SerranoBrasilia (Lúcio Costa, Oscar Niemeyer)
[editar]Arte contemporáneo entre 1960 y 1975: el pop
La cara de Barcelona, Roy Lichtenstein, 1992.
pop-art (Andy Warhol, Roy Lichtenstein)
minimal
arteconceptual (conceptual-art o idea-art), que incluye o se relaciona con multitud de manifestaciones, estilos o movimientos: Videoarte, happening, Fluxus, (George Maciunas, Joseph Beuys, Nam JunePaik, John Cage, Wolf Vostell, Charlotte Moorman), action-art, performance, arte povera (desarrollado en Italia), land-art, body-art, Process art, etc.
En 1968 Lucy Lippard y John Chandler publicaron Ladesmaterialización del arte (revista Art International) donde analizaban el proceso de transformación que percibían en el arte contemporáneo: los artistas habían intensificado la gradualdesaparición del objeto a favor del concepto y del arte efímero; muchos de los minimalistas (Morris, Smithson, Andre) emprendían trabajos en los que "el arte como idea" o la realización de obras en escenariosnaturales (Land Art) eran los nuevos campos de experimentación o vías de escape al callejón sin salida en el que según ellos se debatían las poéticas más formalistas.
Fue a principios de los sesentacuando se hizo patente, tanto en el ámbito artístico estadounidense como el europeo, la cristalización y difusión de un nuevo tipo de arte, de unos nuevos comportamientos y de una nueva manera deentender arte y vida. Nuevos escenarios (la calle, el desierto, las costas australianas, la montaña, es decir, cualquier lugar de la naturaleza) reemplazaron los lugares habituales donde el arte solía...
Leer documento completo
Regístrate para leer el documento completo.