Informalismo EEUU en el arte

INFORMALISMO
Década 50’ -> Conflicto bélico, con sus episodios de destrucción, muerte y genocidio, grabó en el alma de los artistas un sentimiento de desencanto, de desengaño de la cultura occidental. Mirada a las manifestaciones más espontaneas del arte, un arte sin limitaciones culturales y sociales, un arte fruto del subconsciente, ya fuera primitivismo, grafitis o pintadas callejeras,dibujos infantiles o grafismos orientales = estética informalista.
Los desastres de la guerra influyeron. La visión de los muertos y del genocidio marcó la aparición del existencialismo literario y del informalismo pictórico. Y cada artista, cada país lo interpretó de forma diferente, ofreció su propia visión. Rasgo en común el rechazo por los conceptos de belleza, armonía y forma, y los modospictóricos tradicionales -> figura humana y pintura al óleo.
Técnica al óleo resultaba insuficiente, era frágil y vulnerable -> Si materiales como arena, barro, los sacos, el yeso, las colas, superficies espesas sobre las que “grabar” las imágenes e instrumentos que iban desde el pincel tradicional a las espátulas o los cuchillos.
Figura humana no era un patrón valido: la guerra había demostrado quela carne era vulnerable y susceptible de mutilaciones, de cicatrices.
Critico del arte Michel Tapié a raíz de la exposición “Significants de l’informel”, celebrada en París en 1951.
Importancia del material frente a la forma e interés de la espontaneidad en la creación (surrealismo).
Jean Fautrier (París, 1898-Chatenay-Malabry, 1964).
Primer precursor de los informalistas.
Obra secaracteriza por la importancia dada a la textura en detrimento de las formas y por sus representaciones del dolor y el sufrimiento humanos a través de figuras deformes.
No alcanzó su éxito artístico hasta la década ’40 escondido de los alemanes en Chatenay-Malabry, en una clínica mental, realizo serie titulada Otages (rehenes). Los cuadros, de contenido político y gran dramatismo, estaban inspirados enlas ejecuciones y torturas a las que eran sometidos los prisioneros de los nazis en los bosques de esa región francesa -> se pone en manifiesto el interés por la materia y la textura: extiende sobre el lienzo una capa espesa de pintura, repartida sin uniformidad, y sobre ella araña, más que dibujada, algunos rasgos de rostros humanos deformes de gran tamaño que ocupan la mayor parte del cuadro.Estos elementos, todavía figurativos, aunque reducidos a un conjunto de formas desdibujadas, aún forman una parte importante de su pintura.
En los años siguientes abandono el óleo por mezclas bastas hechas con tintas y polvos, y el lienzo por el papel tratado con revocos y colas. Utilizando el pincel o cualquier otro instrumento dibujaba cuerpos deformes y rostros torturados sobre capas de pastaaplicadas una sobre otras, sin dejar que acabara de secarse.
Oradour-sur-Glane (1945) -> horrores cometidos por los nacis en el pueblo francés.

Desnudo (1946)
Serie Tetes de partisans -> invasión de Hungría por el ejército soviético.
Jean Dubuffet (Le Havre, 1910-París, 1985).
Concepción contraria al arte establecido, a los críticos y los museos.
Se interesa por las manifestaciones decarácter marginal, como el grafiti, o por muestras alegadas de los canales comerciales -> en su espontaneidad y naturalidad quedaba reflejada la realidad del hombre, con sus miserias, sus debilidades y sus sufrimientos.
Arte fuera de las normas estéticas habituales = art brut
Inició su carrera pictórica década de los ’40.
Defensor de la importancia de la materia en la creación artística, concedió ala figuración más protagonismo que Fautrier. Experimentó con mezclas espesas de pastas, yesos, arenas, gravas, betún, polvo de carbón, guijarros o esmalte, que extendía sobre diferentes soportes y hendía con cualquier instrumento punzante, o simplemente con los dedos.


Cuerpos de damas (1950-1951)

Desnudos alejados de los cánones tradicionales, representaciones en que la carne se...