Ingles

Lenguajesn
escénicos

en

danza.

COCOA

10

-

Festival

de

Danza

Independiente.

María Fernanda Pinta
(Universidad de Buenos Aires- CONICET)

Acerca de COCOA y el Festival de Danza Independiente

Cocoa

Datei

(Coreógrafos

Contemporáneos

Asociados.

Danza-Teatro

Independiente) nace en 1998 por iniciativa de un grupo de coreógrafos argentinos,
con elpropósito de promover su actividad dentro de un campo cultural que, según
señalan Gabriela Romero (actual Presidente de la asociación) y otros destacados
coreógrafos1, nunca ha sido muy favorable para la danza contemporánea.
Con motivo de su décimo aniversario, COCOA ha realizado de junio a
noviembre de este año el Festival de Danza Independiente que ha contado con la
participación deespectáculos nacionales e internacionales, así como encuentros
teóricos y talleres de formación y perfeccionamiento.
No pretendemos aquí dar cuenta de la totalidad del evento; en cambio, nos
aproximaremos a algunos de los espectáculos considerando la multiplicidad de
lenguajes escénicos que intervienen en los mismos, a fin de reflexionar acerca del
estatuto híbrido, interdisciplinar, que presenta laescena actual de la danza
contemporánea.

1

Romero, Gabriela, “Problemáticas de la danza contemporánea”,
en http://www.cocoadatei.com.ar/cocoa.html

1

Choque visual (Natalia Rey)

Paso Doble (Mirella Carbone)

Lenguajes escénicos en danza

La práctica del mundo del espectáculo contemporáneo elimina las fronteras
entre el teatro hablado, el canto, el mimo, el video, ladanza-teatro, la
danza, etc. Así pues, debemos prestar atención a la melodía de una dicción o
a la coreografía de una puesta en escena. Y ello es así porque toda
interpretación actoral, todo movimiento en el escenario, toda organización
de los signos posee una dimensión coreográfica.2

Esta dimensión coreográfica que comprende los desplazamientos y gestos de
los actores, la sincronización de lapalabra y el gesto, así como el ritmo de la
representación en su conjunto sería, según Pavis, una de las claves para
comprender el borramiento de las fronteras disciplinares en el campo artístico
contemporáneo. Implica, por un lado, estilización, legibilidad, repetición, así como
puntuación y acentuación de los signos escénicos y, por otro, un vínculo complejo
entre éstos y la realidadextraescénica (representación mimética, abstracción,
presentación; autonomía del arte, fusión arte/vida).

2

Patrice Pavis, Diccionario del teatro, Barcelona, Paidós, 1998, p.96

2

En lo que respecta al teatro, la danza y la pantomima han estado presentes
desde los inicios del teatro occidental, manteniéndose en los espectáculos de feria
hasta llegar al moderno café concert y el music hall.Según Pavis, la pantomima (y
nosotros agregamos también la danza) están presentes “particularmente en los
espectáculos que exteriorizan al máximo la actuación de los actores y facilitan la
producción de juegos escénicos o de cuadros vivientes.”3 El cine de Hollywood con
su sistema de géneros, hace de la pantomima cómica uno de los géneros más
populares, siendo Chaplin y Buster Keaton sus estrellasparadigmáticas; también
lleva al music hall a su máxima expresión en el cine musical (con figuras como Fred
Astaire y Ginger Rogers). Pero también Brecht recupera los géneros populares y sus
lenguajes escénicos para dar forma a su teatro épico: “Un teatro enteramente
basado en el Gestus no puede prescindir de la coreografía. La elegancia de un
gesto, la gracia de un movimiento de conjuntobastan para producir un efecto de
distanciamiento, y la invención pantomímica aporta a la fábula una preciosa
ayuda.”4
Si bien esta dimensión coreográfica, así como los lenguajes visual, sonoro y
kinestésico han estado siempre presentes en el teatro occidental, su mayor o
menor visibilidad ha estado en estrecha relación con la palabra y el texto dramático
que han ocupado, en el teatro...