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Cátedra HISTORIA DEL ARTE V. 2012

Profesor Titular: Mg. María Cristina Fukelman
Ayudante: Prof. Jorgelina Sciorra
Adscripta: Prof. Mercedes Shoenemann.

Presentación
Esta asignatura comprende, de acuerdo a los contenidos pautados por el plan de estudios vigente, el conocimiento y análisis de la escultura española, una exploración de las condiciones de la conquista en America hispanay el arte colonial que se desarrollara entre los siglos XVI y XVIII. Esta selección de temas implica una interpretación de los estilos artísticos europeos tales como el manierismo, el barroco y el neoclasicismo en el ámbito americano. Este es un mundo de diferencias, determinadas por las apropiaciones realizadas por los conquistadores en el contexto de las distintas culturas de los pueblosoriginarios, las cuales se encuentran atravesadas por una diversidad de climas, territorios y posibilidades materiales. Desarrollar y comprender la historia del arte colonial es tener en cuenta las representaciones que interactuaron en forma dinámica entre los sistemas de percepción y de valoración de sus protagonistas considerando a los conquistadores, los pueblos nativos, los criollos, mulatos ymestizos. En esta trama, tan heterogénea, es preciso conocer y estudiar la función de la imagen como medio de difusión del mensaje de la Iglesia Católica, la cual contaba con las órdenes religiosas como sus puntales más eficaces en esa empresa. Por esto es necesario, en primer término observar y analizar los procesos de la conquista en su interacción con las estructuras e institucionespreexistentes. De acuerdo a este objetivo se incluye un estudio del proceso de la conquista, del desarrollo de las ciudades y los modelos urbanísticos, así como de las tipologías arquitectónicas más relevantes. En segundo término, el estudio de la imagen religiosa es substancial para que se reconozcan y precisen las influencias, los procesos de duplicación de las tendencias europeas provenientesmayoritariamente de España, Italia y de Flandes y el sincretismo de creencias e imágenes. La imagen religiosa se estudiará a través de la pintura mural, la pintura de caballete, los grabados y la escultura. Por esto las formas artísticas deben estudiarse en su rol social, teniendo en cuenta las funciones específicas asignadas por su entorno de producción y uso. Este enfoque plantea la cuestión central de laapropiación y resignificación del discurso europeo por las culturas originarias sin relegar el proceso de transculturación.
También es preciso destacar la utilización de una caracterización historicista, presente en esta asignatura con el objetivo de ofrecer al alumno las herramientas y los conocimientos que han perfilado la construcción cultural de las producciones artísticas en América desdelos siglos XVI al XVIII. En cuanto a los diferentes ámbitos de producción se contemplarán las distintas disciplinas a partir de la selección de cabezas de serie.
El estudio de las obras de pintura, escultura y las principales tipologías arquitectónicas de carácter religioso y civil, organizadas para su análisis y exploración en los sitios de creación - virreinato, región y ciudades - seconsideraran como un conjunto de objetos y conceptos artísticos, para cuya comprensión desempeña un papel fundamental el análisis de las condiciones de producción, función y asimilación. Por lo tanto se propone un mayor énfasis en el análisis y la interpretación de la producción plástica y en menor medida el urbanismo y la arquitectura, teniendo en cuenta el sistema artístico en las diferentes regionesamericanas, con especial acento en el estilo y época del barroco.
Para la consecución de este programa se establecen núcleos regionales, en torno a los cuales puedan agruparse unidades temáticas que abarquen desde las tipologías arquitectónicas, los retablos, la escultura, la pintura mural y de caballete, el grabado y las construcciones efímeras. De esta manera se ordenan los bloques temáticos...