Institucionalización de la creación artística
Páginas: 9 (2139 palabras)
Publicado: 27 de mayo de 2013
Institucionalización de la creación artística
Gabriela Estrella Muñoz Cano
Desde hace poco más de 20 años, el Estado mexicano institucionalizó el apoyo a la producción artística mediante la creación, primero, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y, posteriormente, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
A partir de entonces, el desarrollo artísticoen México ha caminado de la mano del otorgamiento de estímulos federales; hecho que, por un lado, permea la forma en la cual los artistas mexicanos conciben su obra, su posición frente al Estado y frente a la sociedad y, por el otro, deja en el gobierno la responsabilidad de mantener los subsidios a la producción artística. Este ensayo, tiene como objetivo analizar el discurso institucional enlas convocatorias del FONCA, con base en la hipótesis de que la beca es una forma de institucionalizar al arte mediante el control que ejerce el Estado en el presupuesto y el número de estímulos que otorga. Para ello, tomaré como ejemplo la convocatoria del Sistema Nacional de Creadores de Arte, que otorga estímulos mensuales a artistas de trayectoria reconocida y se ha convertido en el ejemploideal del discurso institucional en las convocatorias.
La convocatoria del Sistema Nacional de Creadores de Arte es operada por el FONCA, cuyo principal objetivo es “ofrecer recursos para que los creadores puedan desarrollar su trabajo con libertad y sin obstáculos para que así sus actividades e iniciativas definan el rumbo de la vida cultural de México en el futuro”1. Según su Contrato deMandato, el FONCA funge exclusivamente como administrador y operador de los fondos gubernamentales destinados al estímulo a la creación artística sin aplicar criterios institucionales que incidan en el desarrollo de la creatividad y proyectos artísticos.
La creación del FONCA el 2 de marzo de 1989, formalizó el otorgamiento gubernamental de estímulos económicos dirigidos exclusivamente a la producciónartística y determinó la política cultural que predominaría en el Estado mexicano hasta la actualidad. Esta política cultural, basada en un modelo de patrocinio2 a la producción artística respondió a la presión ejercida por un grupo de intelectuales y artistas liderado por Octavio Paz, quien en 1975 publicó en el periódico Excélsior la “Declaración sobre la libertad del arte”; una especie demanifiesto en donde este grupo instaba al gobierno mexicano a tomar un papel más activo en el apoyo la creación artística del país mediante el otorgamiento de becas que ayudaran a los artistas a producir su obra con los medios económicos suficientes para ello.
El comienzo de la política cultural mexicana, en la que se otorga apoyo sistemático en nuestro país se da en la década de los años veintedel siglo pasado, con José Vasconcelos como secretario de Educación Pública y Bellas Artes. Su papel como precursor de la creación de una política cultural mexicana regida por el Estado es fundamental. Fiel a la corriente filosófica de su tiempo, el positivismo, Vasconcelos fue uno de los más firmes partidarios de dar a la educación un carácter federal.
En 1919 emprendió como titular delDepartamento Universitario (al que se otorgó la función educativa que tenía el gobierno del Distrito Federal) medidas encaminadas fortalecer la nueva Secretaría de Educación. Vasconcelos afirmaba que “la cultura es el fruto natural del desarrollo económico”3 y, como tal, era obligación estatal otorgar a la población las herramientas necesarias para aumentar su capacidad de desarrollo social, productivo,cultural y artístico. El 25 de septiembre de 1921 se materializó el proyecto vasconcelista con la creación de la Secretaría de Educación Pública (SEP), cuyo objetivo fundamental fue fortalecer el proyecto educativo nacionalista que impulsaría y recuperaría las tradiciones culturales del país.
La convocatoria del Sistema Nacional de Creadores de Arte
El Sistema Nacional de Creadores de...
Gabriela Estrella Muñoz Cano
Desde hace poco más de 20 años, el Estado mexicano institucionalizó el apoyo a la producción artística mediante la creación, primero, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y, posteriormente, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
A partir de entonces, el desarrollo artísticoen México ha caminado de la mano del otorgamiento de estímulos federales; hecho que, por un lado, permea la forma en la cual los artistas mexicanos conciben su obra, su posición frente al Estado y frente a la sociedad y, por el otro, deja en el gobierno la responsabilidad de mantener los subsidios a la producción artística. Este ensayo, tiene como objetivo analizar el discurso institucional enlas convocatorias del FONCA, con base en la hipótesis de que la beca es una forma de institucionalizar al arte mediante el control que ejerce el Estado en el presupuesto y el número de estímulos que otorga. Para ello, tomaré como ejemplo la convocatoria del Sistema Nacional de Creadores de Arte, que otorga estímulos mensuales a artistas de trayectoria reconocida y se ha convertido en el ejemploideal del discurso institucional en las convocatorias.
La convocatoria del Sistema Nacional de Creadores de Arte es operada por el FONCA, cuyo principal objetivo es “ofrecer recursos para que los creadores puedan desarrollar su trabajo con libertad y sin obstáculos para que así sus actividades e iniciativas definan el rumbo de la vida cultural de México en el futuro”1. Según su Contrato deMandato, el FONCA funge exclusivamente como administrador y operador de los fondos gubernamentales destinados al estímulo a la creación artística sin aplicar criterios institucionales que incidan en el desarrollo de la creatividad y proyectos artísticos.
La creación del FONCA el 2 de marzo de 1989, formalizó el otorgamiento gubernamental de estímulos económicos dirigidos exclusivamente a la producciónartística y determinó la política cultural que predominaría en el Estado mexicano hasta la actualidad. Esta política cultural, basada en un modelo de patrocinio2 a la producción artística respondió a la presión ejercida por un grupo de intelectuales y artistas liderado por Octavio Paz, quien en 1975 publicó en el periódico Excélsior la “Declaración sobre la libertad del arte”; una especie demanifiesto en donde este grupo instaba al gobierno mexicano a tomar un papel más activo en el apoyo la creación artística del país mediante el otorgamiento de becas que ayudaran a los artistas a producir su obra con los medios económicos suficientes para ello.
El comienzo de la política cultural mexicana, en la que se otorga apoyo sistemático en nuestro país se da en la década de los años veintedel siglo pasado, con José Vasconcelos como secretario de Educación Pública y Bellas Artes. Su papel como precursor de la creación de una política cultural mexicana regida por el Estado es fundamental. Fiel a la corriente filosófica de su tiempo, el positivismo, Vasconcelos fue uno de los más firmes partidarios de dar a la educación un carácter federal.
En 1919 emprendió como titular delDepartamento Universitario (al que se otorgó la función educativa que tenía el gobierno del Distrito Federal) medidas encaminadas fortalecer la nueva Secretaría de Educación. Vasconcelos afirmaba que “la cultura es el fruto natural del desarrollo económico”3 y, como tal, era obligación estatal otorgar a la población las herramientas necesarias para aumentar su capacidad de desarrollo social, productivo,cultural y artístico. El 25 de septiembre de 1921 se materializó el proyecto vasconcelista con la creación de la Secretaría de Educación Pública (SEP), cuyo objetivo fundamental fue fortalecer el proyecto educativo nacionalista que impulsaría y recuperaría las tradiciones culturales del país.
La convocatoria del Sistema Nacional de Creadores de Arte
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