Introduccion armonia

Diferentes aspectos que abarcará éste curso de Armonía.
Duilio Grasso (1956 – 2015) decía que la armonía es el estudio de las tensiones y el reposo y que la música consiste en eso simplemente.Intervalos:
En sucesión y movimiento: construcción de melodías, grados, registros
En Simultaneidad: acordes, intervalos, colores
La textura es un complemento nada inocente en la armonía. Los timbressuelen dar texturas diferentes que alteran las leyes tradicionales de la armonía, que está pensada de una manera abstracta para timbres iguales que se empasten.

La finalidad de un curso de armonía es lade entender "cómo funciona" cada nota musical. Como la música es temporal, su funcionamiento es contextual (de donde viene, hacia donde va). Pero como la armonía incluye la simultaneidad de sonidos, lacontextualidad de una nota también tiene su "espacialidad" o atemporalidad. (horizontal-vertical, diacrónico - sincrónico, sintagma y paradigma)

Algunos buscan en este curso herramientas paracomponer, otros para arreglar, otros simplemente comprender un poco más lo que ya saben (o intuyen) cuando interpretan. Otros buscarán una herramienta para ubicarse en un contexto e improvisar libremente.Por lo tanto el curso está pensado ampliamente, citando ejemplos de músicas populares: Folclóricas, de rock nacional, fusión, jazz, tangos, etc. donde se intentará aclarar cómo funciona esta teoría enla realidad.
Existe un vocabulario tradicional utilizado por los músicos que deberemos incorporar para reconocer las diferentes Armonías, identificarlas en diferentes contextos, y usarlas(apropiárnoslas). Existen diferencias entre distintas escuelas (de cómo cifrar un acorde, de cómo llamar a un grado, de qué función cumplen los diferentes elementos de una composición, etc). Intentaremos mostrarlas diferencias sin entrar en detalles.
No sabemos exactamente cómo escucha cada persona, y en los análisis musicales se pueden encontrar diferencias terribles en cómo escuchan los diferentes...