Introduccion Vitamin D1

DIBUJAR ES SER HUMANO
El dibujo está en todas partes. Estamos rodeados por él -está cosido en la trama y urdimbre de nuestras
vidas: lo practicamos como una de nuestras experiencias más tempranas siendo escolares, y como padres
atesoramos como ninguna otra cosa los dibujos hechos por nuestros hijos. La gente dibuja en todas partes
del mundo; el dibujo puede ser incluso usado como un lenguajevisual global cuando falla la comunicación verbal. Como adultos lo usamos pragmáticamente para esbozar nuestros propios mapas y planes,
pero también lo usamos para soñar- haciendo garabatos y matachos. Usamos el dibujo para denotarnos a
nosotros mismos, nuestra existencia dentro de una escena: en el contexto urbano, por ejemplo, el graffiti
actúa como una forma de dibujo en el campo expandido. Enefecto, el dibujo es parte de nuestra interrelación con nuestro ambiente físico, registrándolo y registrando sobre él, la presencia de lo humano. Es
el medio a través del cual entendemos y planeamos, desciframos, y entramos en términos con nuestro
entorno mientras dejamos marcas, huellas, o sombras para marcar nuestro paso. Pisadas en la nieve, vahos
en la ventana, estelas de humo de un avión cruzandoel cielo, líneas trazadas por un dedo en la arena –literalmente dibujamos sobre el mundo material. Dibujar es parte de lo que significa ser humano –en efecto,
sería ridículo aplicar este enunciado a cualquier otro medio más especializado, como la pintura, la escultura, o el collage, pero de alguna manera aplicado al medio del dibujo, la idea resulta más fácil de asumir.
Considérense los dosprincipales aspectos del dibujo hoy. El primero es el discurso conceptual,
teórico del dibujo, en el que la línea, como una marca abstracta, y su relación con el fondo gozan de una
potencia simbólica que se remonta a los orígenes primitivos del medio. El dibujo nos interconecta con
nuestros antecesores en un sentido mayor: está ahí en todas las huellas de la actividad y presencia humanas, desde lasmarcas neolíticas sobre las paredes de las cuevas hasta las líneas de los cables telefónicos.
Todo puede ser visto como una forma de dibujo. Esta conceptualización reducida al grado cero del dibujo se relaciona muy directamente con el arte conceptual de los años 60 y 70 y sus muchos ramos. Esto
en parte se debe a la atracción de la naturaleza tautológica del dibujo –el dibujo por siempre describesu
propio hacerse en su devenir. En un sentido, el dibujo no es nada más que esto, y en su eterna incompletud
siempre revalida la imperfección y la incompletud.
Luego está aquel otro aspecto, elaboradamente culto del dibujo, no basado en un entendimiento
filosófico o teórico de lo que el dibujo es en sí mismo, sino en las áreas de la experiencia humana con las
que el dibujo ha llegado a serasociado: la intimidad, la informalidad, la autenticidad (o por lo menos con
la auténtica inautenticidad), la inmediatez, la subjetividad, la historia, la memoria, la narrativa. Podemos
tener un entendimiento muy ligero de lo que el dibujo es, no importa el fondo, o si han sido utilizados el
lápiz, la pluma o el pincel. El dibujo es un sentimiento, una actitud que se traiciona en su manipulación
tantocomo en los materiales que se utilizan.
La escritura teórica reciente acerca del dibujo tiende a concentrarse en la naturaleza conceptual y
procesal del medio y por lo tanto ignora una tendencia narrativa, asociativa y subjetiva muy prevaleciente
en el dibujo contemporáneo. Es necesario, sin embargo, explorar más allá de las cualidades ontológicas
primeras del dibujo para mirar otras razones de laascendencia reciente del dibujo. Descrito crudamente,
el arte contemporáneo actualmente sigue dos trayectorias principales: la post-conceptual y la neo-romántica. Decisivamente, es dentro del campo del dibujo que las tensiones y contradicciones inherentes a estas
dos direcciones son intrigadamente desplegadas.
He decidido no involucrarme en discusiones con respecto a las diferencias entre la...