Introduccion a la música del siglo xx

Introducción a la música del siglo xx
(1r Capítulo) Ottó Károlyi

Como todos hemos podido experimentar alguna vez, en la música del S.XX se crea indecisión e incomodidad, aspectos difíciles de afrontar para la mayor parte de los oyentes, aficionados a la música. Para empezar a introducirnos en este mundo de la música moderna, creo que es imprescindible entender algunos conceptos básicos comolos siguientes. Concepto de tonalidad. En la música tonal, hay una clara jerarquía de los sonidos. La nota principal será la tónica y la subdominante, dominante y sensible, giraran entorno a ella. Un ejemplo de esto seria que cada tonalidad a la que llegamos a través del círculo de quintas representa un centro tonal. La tónica de cada tonalidad ejerce una fuerza gravitatoria que atrae hacia ellael devenir musical. Concepto de atonalidad. En la música atonal todas las notas son iguales y no hay un centro tonal. Podríamos decir que es una música extraña ya que no se llega a entender muy bien. Schonberg la llama Pantonalidad. Escalas tonales (Diatónicas) Sucesión de sonidos de distintas alturas organizados con un patron determinado.. Hay escalas mayores y menores. Melodía tonal y atonalManipulación horizontal de alturas musicales basada en el patrón de una escala. En el S.XVII y XIX las melodías suelen ser fácilmente cantábiles. En cambio, las melodías modernas no lo son tanto, por ello la gente las clasifica como inhabituales en término de diseño interválico, rítmo, etc. Algunos de los elementos musicales que nos introducen en el lenguaje atonal son;

Cromatismo Aparece ya en lamúsica occidental de la Grecia Clásica y es lo contrario de lo diatónico Se caracteriza por dar una gran importancia a las notas que no forman parte de las escalas diatónicas. Hoy, la gente ya ha asimilado este tipo de cromatismo, las dificultad, aparece cuando nos encontramos ante un cromatismo atonal como el Webern, por ejemplo. La escala pentatónica. Formada por 5 notas por octava. No tienesemitonos, por ello no existe una fuerza que conduzca hacia la tónica. La tonalidad resulta ambivalente. Muchos folklores musicales, están basados en ella. Es utilizada por compositores nacionalistas como Mussorgsky, por compositores interesados en investigar el folklore como Bartók, y en otros como Debussy y Ravel. Modos En la E.M y en el Renacimiento, las escalas que se usaban eran llamadas“modos”. Tienen su origen en la Grecia antigua. En el clasicismo y romanticismo, el sistema modal no se utiliza, pero sin embargo, si ha marcado una gran huella en los compositores del siglo XX. (Cuarteto en Fa de Ravel).

La escala de tonos El uso de la escala de tonos, basada en seis segundas mayores equidistantes dentro de una octava, puede encontrarse en casos aislados del s.XIX, pero su caráctervago, enlazó directamente con el estilo impresionista. La ausencia de referencias al tradicional sistema tonal (M/m), le da un aire indeciso, desviado de la tónica. El compositor de referencia es Debussy, quien la empleo en numerosas composiciones, de forma más evocativa. La escala por tonos estuvo de moda en las primeras décadas del S.XX, pero a causa de sus limitaciones estilísticas y de susasociaciones cayó en desuso. La escala biskra En las composiciones de Bela Bartók, asimiló diferentes influencias musicales, como por ejemplo, el romanticismo tardío, impresionista, tonales, modales y pentatónicas, incluso llego a utilizar elementos musicales balineses y árabes, especialmente lo que conocemos como la escala biskra. Lo que resultó atractivo de ésta, fue su interacción entre las 3ª mayoresy menores, o la característica del uso del tritono (4ª aumentada), prohibido este en la E.M. El uso de ésta en las melodías de la obra de Bartók es generalizado, por lo que se considera que ésta es, una de las principales características de su estilo melódico. La escala serial Schöenberg propuso uno de los conceptos musicales más revolucionarios de la Hª de la música: el dodecafonismo....