Introducción al Barroco
Páginas: 5 (1240 palabras)
Publicado: 27 de octubre de 2013
Historia y análisis de la música del Barroco
Introducción
La historia de la música barroca abarca los siglos XVII y XVIII, siendo 1750, el año de su final convencional debido a la muerte de Bach, que fue el compositor considerado como el padre de la música barroca.
En España, que abarca el último tema de la asignatura, destaca la zarzuela. La zarzuela es un género surgido en España, quea diferencia de la ópera, es un género cantado y hablado, mientras que la ópera abarca solamente el canto. La zarzuela del siglo XVII abarca temas históricos, mientras que las zarzuelas del s. XVIII aborda temas típicos de ópera, así como temas relacionados con la vida cotidiana, conocida como zarzuela costumbrista.
En cuanto al madrigal se refiere, composiciones polifónicas, a capella, a 4 o6 voces, surgidos a finales del siglo XV, durante el Barroco, se caracterizan por llevar acompañamiento instrumental (los instrumentos acompañan o sustituyen a la voz). Durante este período hay una gran emancipación de la música instrumental. El madrigal barroco se caracteriza por la liberación de las voces, pues encontramos madrigales a dos y 3 voces, así como a 6 o 7, etc. El madrigal es elelemento que marca la transición entre el Renacimiento y el Barroco a través de los 8 libros sobre madrigales de Monteverdi: los 4 primeros libros son madrigales renacentistas; el libro 5 contiene madrigales del Renacimiento y del Barroco; y los libros 6, 7 y 8 son madrigales plenamente barrocos.
Audición 8: Bonjour, ma care. Orlando di Lassus. Madrigal a capella homorrítmico.
Sospiraba il miocore. Carlo Gesualdo. Disonancias en muchos momentos (7ª y 2ª). Refleja los contenidos del texto a través de la música.
En el Renacimiento, hablamos de modalidad, mientras que en el Barroco ya comenzamos a hablar de tonalidad (Remeán, 1722, “Tratado de armonía”).
En el Barroco hay necesidad de reflejar el texto en la música. La música se convierte casi en un elemento secundario que le ponecolor al texto. Hay palabras clave que intentan describir ese texto (madrigalismos, como en el caso de Sospiraba il mio core de Gesualdo).
Monteverdi – Il mio ¿heme?- Contrapunto imitativo a 2 voces, con instrumentación que acompaña, no sustituye voces ni hace otra voz. Encontramos disonancias al principio. Existen varios sonidos para una sola nota (en época medieval, melisma), conocidos en elBarroco como Gorgias (ornamentaciones, floreos, etc.)
Música cameratta. Música escrita para entender mejor el texto de los autores a los que se les escribe música. Los autores literarios criticaban el hecho de que debido a la complejidad musical que existía, la comprensión de los textos era muy difícil, por eso, surge este movimiento preocupado de la comprensión clara del texto.
1. ElBarroco en música: concepto. El lenguaje musical del Barroco. Principales características: Monodia acompañada. El bajo continuo como elemento unificador. Aria y recitativo. Periodización. La Camerata de los Bardi y la teoría de los afectos.
La protesta de los literatos obtiene voz, buscando recuperar la música de los antiguos frente a las ornamentaciones polifónicas de la actualidad, volviendo aun mundo más sencillo (Grecia). La polifonía es una elaboración técnica que surge como fruto del desarrollo compositivo musical, como es el caso de la Camerata de los Bardi.
1555 – Nicola Vicentino. Escribe “La antigua música reducida a la moderna práctica”. Transformar la forma antigua de una praxis moderna. La música griega es un método a los excesos contrapuntísticos de la polifonía franco –flamenca. Afirma la supremacía de la palabra frente a la música, cosa con la que muchos músicos no van a estar de acuerdo con dicho elemento. Simplifican el texto polifónico a monodia acompañada. ¿Cómo hacerlo? A través de la homorritmia, lo que supone que sean voces entendibles aunque las melodías sean diferentes.
1581 – Vincenzo Galilei (padre de Galileo Galilei) escribe un nuevo tratado:...
Introducción
La historia de la música barroca abarca los siglos XVII y XVIII, siendo 1750, el año de su final convencional debido a la muerte de Bach, que fue el compositor considerado como el padre de la música barroca.
En España, que abarca el último tema de la asignatura, destaca la zarzuela. La zarzuela es un género surgido en España, quea diferencia de la ópera, es un género cantado y hablado, mientras que la ópera abarca solamente el canto. La zarzuela del siglo XVII abarca temas históricos, mientras que las zarzuelas del s. XVIII aborda temas típicos de ópera, así como temas relacionados con la vida cotidiana, conocida como zarzuela costumbrista.
En cuanto al madrigal se refiere, composiciones polifónicas, a capella, a 4 o6 voces, surgidos a finales del siglo XV, durante el Barroco, se caracterizan por llevar acompañamiento instrumental (los instrumentos acompañan o sustituyen a la voz). Durante este período hay una gran emancipación de la música instrumental. El madrigal barroco se caracteriza por la liberación de las voces, pues encontramos madrigales a dos y 3 voces, así como a 6 o 7, etc. El madrigal es elelemento que marca la transición entre el Renacimiento y el Barroco a través de los 8 libros sobre madrigales de Monteverdi: los 4 primeros libros son madrigales renacentistas; el libro 5 contiene madrigales del Renacimiento y del Barroco; y los libros 6, 7 y 8 son madrigales plenamente barrocos.
Audición 8: Bonjour, ma care. Orlando di Lassus. Madrigal a capella homorrítmico.
Sospiraba il miocore. Carlo Gesualdo. Disonancias en muchos momentos (7ª y 2ª). Refleja los contenidos del texto a través de la música.
En el Renacimiento, hablamos de modalidad, mientras que en el Barroco ya comenzamos a hablar de tonalidad (Remeán, 1722, “Tratado de armonía”).
En el Barroco hay necesidad de reflejar el texto en la música. La música se convierte casi en un elemento secundario que le ponecolor al texto. Hay palabras clave que intentan describir ese texto (madrigalismos, como en el caso de Sospiraba il mio core de Gesualdo).
Monteverdi – Il mio ¿heme?- Contrapunto imitativo a 2 voces, con instrumentación que acompaña, no sustituye voces ni hace otra voz. Encontramos disonancias al principio. Existen varios sonidos para una sola nota (en época medieval, melisma), conocidos en elBarroco como Gorgias (ornamentaciones, floreos, etc.)
Música cameratta. Música escrita para entender mejor el texto de los autores a los que se les escribe música. Los autores literarios criticaban el hecho de que debido a la complejidad musical que existía, la comprensión de los textos era muy difícil, por eso, surge este movimiento preocupado de la comprensión clara del texto.
1. ElBarroco en música: concepto. El lenguaje musical del Barroco. Principales características: Monodia acompañada. El bajo continuo como elemento unificador. Aria y recitativo. Periodización. La Camerata de los Bardi y la teoría de los afectos.
La protesta de los literatos obtiene voz, buscando recuperar la música de los antiguos frente a las ornamentaciones polifónicas de la actualidad, volviendo aun mundo más sencillo (Grecia). La polifonía es una elaboración técnica que surge como fruto del desarrollo compositivo musical, como es el caso de la Camerata de los Bardi.
1555 – Nicola Vicentino. Escribe “La antigua música reducida a la moderna práctica”. Transformar la forma antigua de una praxis moderna. La música griega es un método a los excesos contrapuntísticos de la polifonía franco –flamenca. Afirma la supremacía de la palabra frente a la música, cosa con la que muchos músicos no van a estar de acuerdo con dicho elemento. Simplifican el texto polifónico a monodia acompañada. ¿Cómo hacerlo? A través de la homorritmia, lo que supone que sean voces entendibles aunque las melodías sean diferentes.
1581 – Vincenzo Galilei (padre de Galileo Galilei) escribe un nuevo tratado:...
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