Ismos: (Principios Siglo Xx) Historia Del Arte

El impresionismo: (fin del siglo XIX)
*ruptura en los movimientos artísticos que se daban.
*oposición a las artes decorativas y populares.
*renuncian a la función mimética y proclaman una nueva visión.
*se abre una puerta de sin fin de posibilidades expresivas.
*estas nuevas influencias permiten cambios de rumbos más frecuentes y menos predecibles.

ISMOS: (principios Siglo XX)
*artecasi impredecible.
*arte feo e incomprensible, atormentado y metafísico.
*refleja a la sociedad que lo produce.
*se trabaja en lo desconocido e incierto.
*se rompe el equilibrio entre el pathos (corazón) y ethos (razón).
*no creen el cronología ordenada, se van superponiendo, sumando numerosos artistas que se influyen entre si, mutan etapas, participando en mas de un movimiento.*incorporación de nuevas técnicas: collage, tipografía, lenguajes expresivos (fotografía, cine)
*la ley del “todo vale”.
En DG:
-Poca influencia en fauvismo y expresionismo alemán, pero cubismo, futurismo, surrealismo, de Stijil, superatismo y constructivismo impacta sobre el lenguaje grafico de la forma y de la comunicación.

Cubismo: parís (1907-1914)
Pablo Picasso / Georges Braque
Aportes:*cambia la forma de ver lo visual.
*síntesis de la forma.
*pinta lo que se sabe del elemento.
*collage: búsqueda de la nueva manera de mostrar lo real.
*objetos incorporados al cuadro.
*tipografías
*paso visual que para publicitarios formen nuevas imágenes.

Fases:
Cubismo analítico (1907-1911) representado por Picasso y Braque
*esquematización de las formas y del espacio (los objetoscotidianos) los objetos eran reducidos a sus formas básicas, descompuestos y reconstruidos según su verdadera estructura .
*Formas geométricas y coloridos aceptables
*En obras posteriores la esquematización es mayor quedando las formas reducidas a sólo unos pocos trazos básicos convertidos casi en signos.

Cubismo Sintético (1912 a 1914) (representado, sobre todo, por Léger yGris).
*Pesa más la esencia que sus formas, aparece el collage con diarios y telas
*Abandono de la descomposición prismática.
*Mayor definición de las formas.
*El objeto o figura no surge de acuerdo con la idea imaginativa del artista.
*Los objetos se insertan desde una estructura abstracta tectónica, combinando partes para llegar a un conjunto (síntesis).
*Más acercamiento a larealidad mediante materiales y objetos cotidianos (trozos de periódico, papel de pared, etiquetas, maderas, rejillas, etc.)
(Collage) que hacen concreto lo representado.
*Formas y figuras distorsionadas, dislocadas, re -cortadas o seccionadas.
*Colores más vivos.

Cassandre definía cartel: “El cartel no es pintura ni decorado teatral, sino algo diferente aunque a veces utilice los mediosde uno u otro”.

Futurismo: Italia (1909-1916)
Umberto Boccioni / Giacomo Balla / Carlo Carrá
*movimiento literario y artístico
* Exaltación del mundo moderno: la velocidad, la energía, las máquinas industriales, etc.
* En París por el poeta Filippo Tomaso Marinetti (su primer manifiesto futurista apareció publica -do en “Le Figaro” el 20 de Febrero de 1909).

Características:
-Expresar las estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
- Creación de ritmos mediante formas y colores. Dinamismo y diagonales, estética violenta y desafiante.
- Temática figurativa: máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc.
- Color refulgente, tanto plano como modulado; también transparencias (al principio el color fue aplicado de maneradivisionista, con pincelada fragmentada).

Aportes:
* La tipografía ya no como letra en sí sino como imagen semantizada (por su forma o significado).
* Tipografía dinámica: no sólo son palabras, también son formas bellas que se mueven en el espacio, obligándolas a abandonar la horizontalidad. Se liberan en la puesta en página, generando diagonales, círculos y todo tipo de...