Jackson Pollock

Jackson Pollock fue un artista estadounidense predominante del movimiento Expresionismo Abstracto del siglo XX. Trabajaba con la idea de pintar el subconsciente. Con los movimientos gestuales del movimiento denominado action painting y con la técnica de chorrear la pintura llamada drip painting Pollock logró hacer que el arte abstracto estadounidense sea reconocido internacionalmente como elprimer movimiento original artístico, influenciando a artistas europeos más que nada. Sus obras se volvieron famosas, logrando notoriedad, después de un artículo publicado en la revista Life en 1949, preguntando si era el mejor artista vivo en los Estados Unidos.

Nació en Wyoming en 1912. Durante su infancia, al no tener presente a su alcohólico padre en su vida diaria, Pollock tomó como ejemplopaternal a su hermano mayor, quien era el artista de la casa. Aunque no estaba seguro de ejercer como pintor, siguió los pasos de su hermano y fue a estudiar arte a New York con él. Una vez allá, Pollock fue influenciado por su profesor y pintor Thomas Hart Benton en la escuela de arte Art Students League. Pollock no tenía conocimiento técnico previo sobre dibujo ni pintura y su único aprendizajeformal vino de Benton. En sus clases aprendió que la experiencia artística con la pintura era de mayor importancia que el resultado final. Tom Benton fomentaba teorías de balance rítmico, de secuencia dinámica y de patrones musculares de acción, los cuales Pollock aplicaría después en sus trabajos.

Sus primeras obras fueron influidas por el arte Nativo Americano, particularmente por los dibujosen la arena, estimulado por pintores muralistas mexicanos. Así su trabajo se volvió hacia la naturaleza. De esto obtuvo como resultado Bird (Ver imagen 1 en Anexos). Esta obra tiene un carácter un poco aterrador. Mi mirada se fija principalmente en el ojo en la parte superior de la pintura, es un ser omnipotente. Las figuras de abajo son caras. Se usa colores opacos de fondo, el cual hace queresalte el rojo. Como hay tonos apagados me da la sensación de que se trata de algo siniestro y oscuro. Es un poco difícil de interpretar, pero como estamos hablando de nativo americanos puedo relacionarlo con el águila. Ellos creen que el águila tiene poder y sabiduría. Lo veo como una representación de su cultura y creencias. Pollock, como muchos otros artistas surrealistas, creían que su arte veníadel estado subconsciente de la mente, por eso él se fascinó por este arte primitivo, que involucraba shamanes, los cuales entraban en un estado de trance y se sumergían en el inconsciente.

Con la influencia artística distorsionada, surrealista y colorida de pintores como Pablo Picasso y Joan Miró. Sus trabajos ayudaron a que Pollock iniciara con el tipo de arte que quería representar. Esohizo que vaya más allá de los límites de sus pinturas anteriores. Así con formas un poco abstractas y desfiguradas, guiándose por el subconsciente y los sueños, Pollock desarrolló pinturas como Stenographic Figure (Ver imagen 2 en Anexos) en 1942, obra que prácticamente inició su carrera y travesía como pintor. El flujo de esta pintura es atractivo, al igual que muchas de sus otras obras. Luego deverlo por un tiempo puedo apreciar dos figuras humanoides en una mesa manteniendo un diálogo, que bien podría ser una discusión por la forma en que se expresan sus brazos y manos, y por los diferentes símbolos dispersados por toda la pintura. Da la impresión de que están en un restaurante. De fondo las ondas de color rojo y amarillo contrastan bruscamente con el azul y negro. Son colores muy vivosy cautivadores que tienen armonía entre sí porque se mantiene un mismo valor de saturado y luz, el cual los vincula y unifica. Los símbolos dibujados por Pollock son obviamente la taquigrafía que él menciona en el título de esta obra. Posteriormente empezó a llamar a sus pinturas por números porque no quería que se relacione el nombre de estas con lo que se veía. Él prefería que apreciemos y...