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A continuación se reproduce (en su traducción al castellano) un artículo aparecido en la revista D'Art, editada por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, en el nº 21 (1995). En el mismo se propone, de manera sucinta, un método de análisis de la música cinematográfica en su percepción conjunta con la imagen. Aunque algunos de los parametros han sido matizados conposterioridad a la publicación de dicho artículo, se ha respetado el texto original (exceptuando la corrección de algunos errores de imprenta u ortográficos).

El método completo está siendo desarrollado en un trabajo que llevará por título El análisis de la banda sonora musical cinematográfica: del proceso creador al proceso recreador.

Parámetros para el análisis de la banda sonora musicalcinematográfica
Josep Lluís i Falcó

Hablar de cine, empleando términos visuales, resulta factible aun no visionando la película, ya que existe un lenguaje preciso, una terminología abundante que nos permite una comunicación verbal positiva. Pero hablar de cine utilizando términos auditivos comporta siempre una serie de riesgos, motivados por la poca precisión terminológica y la falta de un corpusglobal de términos delimitados y definidos que nos permitan comunicar de manera verbal los mil y un recursos que nuestro oído percibe ante una película.

Algunos matices y precisiones
Un error común perpetuado hasta hoy, y que seguro permenecerá tras la publicación de este artículo, ha sido hablar de banda sonora como sinónimo inequívoco de música de cine. Nada más alejado de la realidad:podemos hablar de música de cine desde el primer acompañamiento musical que se realizó en una proyección de cine mudo; pero sólo podemos hablar de banda sonora a partir de la aparición del cine sonoro (nota 1). De este modo podemos afirmar que TODAS las bandas sonoras musicales (véase el siguiente párrafo, que aclara este concepto, antes de sacar conclusiones precipitadas) son música de cine, pero queno toda la música de cine forma parte de una banda sonora, ya que la música cinematográfica anterior a la aparición del cine snoro no fue grabada sobre el citado soporte físico y, por tanto, quedó reducida a partituras, hojas de indicaciones musicales, etc. que, en demasiadas ocasiones, se han perdido sin remedio (nota 2).
Pero no termina aquí nuestra matización, ya que creemos necesariodiferenciar también entre banda sonora musical (a partir de ahora BSM) y banda sonora no musical (simplemente BS), e intentar utilizar siempre con precisión ambos términos, de manera que no se confundan. Mencionar banda sonora no es mencionar la BSM, ya que la amplitud del primer término incluye también diálogos, ruidos e incluso silencios (nota 3). Decir que Nino Rota es el autor de la banda sonora deEnsayo de orquesta (Prova d'Orchestra. Federico Fellini, 1979) es tan falso como asegurar que la Capilla Sixtina es obra de Miguel Ángel: si en el segundo caso tenemos claro que Miguel Ángel sólo pintó los frescos que la decoran, en el primer caso hemos de tener igualmente claro que Rota se limitó a componer la parte musical (BSM), pero no el resto de sonidos (estructurados o no) que configuran latotalidad de la banda sonora, pista de sonido o soundtrack.

Todavía un matiz más: por lo que respecta al tema de las ediciones discográficas, (nota 4) tenemos que hacer notar que aquello que los aficionados escuchan en ellas es música de cine (MDC), pero tampoco BSM, ya que ellos disfrutan de su audición descontextualizada, desmembrada de la película que le da razón de ser y sin la cual no sehabría creado. Aquí no existe el dilema sobre que fue primero, si el huevo o la gallina. La MDC es música funcional, música aplicada a una imagen, y este factor no puede ser obviado. Su audición fuera de contexto tiene total validez, tanta como la audición de una edición discográfica de Aida, La Bohème, Turandot o cualquier otra música operística extraída de su contexto escénico. Pero su análisis...