jhgfds

Composición en la fotografía.
Existe una serie de elementos que se tienen que tomar en cuenta la hora de tomar o evaluar una fotografía, a esto se le llama reglas de composición. Dependiendo de con quien se hable te dirán diferentes reglas.
Las 13 reglas fundamentales sobre la composición fotográfica son:
1. Identifica el centro de interés
Cada fotografía debe de tener un centro de interés.Debe ser obvio para cualquiera que mire una fotografía, entender lo que queremos enseñar o expresar con la fotografía. A esto se le denomina centro de interés.
A pesar de que se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto en el centro de la foto, ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.
Decide antes de disparar el motivo sobre el que quierestomar la fotografía. Y a partir de ahí, enfocar o desenfocar el elemento sobre el que quieras centrar el interés.
2. Rellena el encuadre
Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese algo, asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que quiten la atención.
Es un fallo demasiado común el querer sacardemasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar en nuestra fotografía. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, mejor quítalo.
3. Apóyate en las líneas.
Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada delespectador de una parte de la foto a otra.
Las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.
Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por elefecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.
4. Trabaja el flujo
El flujo es el modo en que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro;la mirada del espectador debe de ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.
El flujo crea la ilusión de movimiento. Las líneas diagonales se consideran más dinámicas, mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran estáticas.
Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.
5. Juegacon la dirección
Es similar al flujo. Crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.
Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo. Cuando está en rojo para los peatones, la figura representa un peatón inmóvil. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figuradel peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la cual se está moviendo. La dirección en fotografía se puede crear de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle.
6. Los elementos repetidos
La repetición de algúnelemento ya sean globos, pájaros o lápices de colores; dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen. Una bandada de pájaros pueden estar moviéndose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.
En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.
7....