Jodorowski

El ojo psicomágico de Jodorowsky
Por: Fernando Ramírez Guzmán
CINE
Preñado de símbolos y fuertemente influido por filosofías orientales, el complejo e inclasificable cine de Alejandro Jodorowsky es igualmente admirado y refutado. No acepta indiferencias. Su mayor valor reside en mostrar la manera de pensar de una personalidad enigmática y fascinante.
Alejandro Jodorowsky se ha definido élmismo como “un clown místico, un surrealista de la espiritualidad, un provocador de pánico”.
En compañía de su hermana Raquel y de sus padres, Alejandro Jodorowsky Prullansky viajó de su natal Tocopilla, ciudad costera al norte de Chile, a la capital, Santiago, a los ocho años de edad.
Se aficionó desde niño a la lectura y el cine. Años más tarde abandonó los estudios de Medicina para decantarpor Psicología y Filosofía. De manera simultánea trabajó como payaso de circo, bailarín y dibujante.
En 1945 publicó sus primeros poemas y se integró al grupo de poetas conformado por Enrique Lihn, Nicanor Parra y Pablo Rokha -entre otros-, que encontró su figura tutelar en Pablo Neruda.
En un periodo de tres años debutó como marionetista, actor de teatro y creó un grupo de pantomima. Escribió suprimera obra de teatro, El minotauro, en 1953, mismo año en el que viajó a París para estudiar mímica con Étienne Decroux, maestro de Marcel Marceau. Al año siguiente se integró a la compañía de este último y diseñó para él las famosas rutinas de La jaula y El hacedor de máscaras.
Incursionó por vez primera en el séptimo arte con el cortometraje Las cabezas trocadas (Les têtes interchangées,1959), basándose en un texto de Thomas Mann, con una introducción de Jean Cocteau y filmado en 16 milímetros. Viajó con la compañía de Marceau a México y fue invitado por Salvador Novo y Rubén Broido a quedarse en el país y desarrollar sus habilidades en la dirección escénica.
EL JUEGO QUE TODOS JUGAMOS
La llegada de Jodorowsky en 1960 coincidió con la efervescencia del movimiento teatral mexicano.El grupo Poesía en Voz Alta integrado por intelectuales de la talla de Octavio Paz, Juan José Arreola, Leonora Carrington y Juan Soriano, impulsó la radical transformación de la escena nacional contemporánea alentando la representación de textos clásicos enmarcados con un estilizado diseño de escenografía y vestuario, e interpretaciones más espontáneas. Asimismo, las nuevas propuestas dedirectores como Héctor Mendoza, Juan Ibáñez y Juan José Gurrola apuntaban más a la búsqueda de un lenguaje propio.
Desde su arribo, el polémico chileno contribuyó en el proceso de sacudimiento de las anquilosadas estructuras. Debutó montando un par de obras de Samuel Beckett, en las que ya se podía percibir el ánimo de reformular los marcos de referencia. Llevó al escenario poco más de 115 piezas deautores como Ionesco, Strindberg, Tardieu, Schnitzer, Ghelderode, García Lorca, Kafka, Nietzsche y Gogol, y algunas de su autoría como La ópera del orden y El juego que todos jugamos.
En 1962 fundó en París, junto a Topor y Fernando Arrabal, un movimiento artístico: El Pánico, asociado a tres elementos básicos: terror, humor y simultaneidad. Intensificó y diversificó su actividad en México, escribióalgunos libros, colaboró en diversas publicaciones; creó el primer cómic mexicano de ciencia ficción, Anibal 5, y dio vida a la primera revista nacional del género, Crononauta. Condujo programas de radio y televisión; creó los ‘efímeros’, precursores de lo que después se conocería como happening y performance.
FÁBULAS PÁNICAS
Adaptando la obra de teatro Arrabal, Jodorowsky dirigió su primerlargometraje, Fando y Lis (1967), suerte de road movie sobre una pareja que emprende un viaje en busca de la mítica ciudad de Tar. Protagonizada por Sergio Kleiner y Silvia Mariscal, y con una pequeña actuación del escritor Juan José Arreola, Fando y Lis se presentó por primera ocasión en la Reseña de Acapulco, en noviembre de 1968, causando gran escándalo por algunas intrépidas escenas, desnudos...