Jonathan harris

SUBJECT, IDENTITIES, AND VISUAL IDEOLOGY.
Jonathan Harris
JAIDY VICTORIA GUISADO BERMUDEZ
SESION 11
NOCIONES Y PROBLEMAS DE LA HISTORIOGRAFIA DEL ARTE
MAESTRIA EN ESTETICA E HISTORIA DEL ARTE
DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES
UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO

Algunas posiciones críticas y radicales de la historia del arte son examinadas en el discurso
de Jonathan Harris, donde muestradiferentes planteamientos en el análisis de la creación,
percepción y representación de las obras artísticas. La crisis generada en los años 60 en la
formulación de la historia del arte, dio pie a una crítica permanente a las formas de
acercamientos y maneras de construcción, así mismo, a posiciones ambivalentes que deconstruyen los planteamientos con los que se ha escrito la historia del arte. Harrispresenta el
punto de vista de diferentes personajes, que desde diversas perspectivas de acercamiento
como el psicoanálisis, el marxismo y el feminismo hacen un análisis de las estructuras e
identificaciones, que se evidencian en los procesos artísticos y narrativas del cine, la escultura
y la pintura.
El primer ensayo que analiza Harris es el de Laura Muley “Placer visual y cine narrativo”Crítica feminista en la teoría e historia del arte; donde muestra la manera en la que el cine
interviene activamente en la interpretación de las diferencias sexuales que dominan las
imágenes, las miradas eróticas y el espectáculo, crea identidades con las representaciones
propuestas en su narrativa. Muley utiliza la teoría psicoanalítica que evidencia la herramienta
ideologica de las películasy/o videos para manipular el “inconsciente patriarcal”, retoma
conceptos de Freud y de Lacan como, la escopofilia, que es el placer de mirar a otra persona
como objeto erótico; y por otro lado, el que se desarrolla a través del narcisismo y la
constitución del ego, procedente de la “identificación de la imagen contemplada”. Con ellos
evidencia las relaciones Masculino/ activo y femenino /pasivoen las representaciones y
narrativas del cine; al poner el cuerpo del hombre como el productor de sentido, el ego ideal
donde el espectador se reconoce; y el de la mujer como el portador de sentido, como objeto
erótico para la contemplación que conlleva la representación de la castración y despierta la
pasión voyerista o fetichista para minimizar la amenaza que significa. Para Muley elpsicoanálisis ha servido para entender porque las mujeres “han tolerado e incluso ganado,
satisfacción, de las actividades y creencias que han sido fundamentales en su propia
opresión” y por esto también es una herramienta útil para ver las representaciones que por
medio del deseo, fantasías y/o proyecciones en el arte, el ser humano crea identidad en cuanto
a clase social, genero o nación. Creo quelos planteamientos de Muley basados en
determinadas películas evidencian su clara posición feminista, pero a la vez sesga las
múltiples visiones y representaciones que se han dado de la mujer en la historia del cine,
reconoce algunas representaciones persistentes en determinado tipo de películas y las nutre
con estudios psicológicos; pero no es la generalidad en todos los directores, ni en unperiodo
determinado del cine, ese enfoque individualista es productivo en la escritura de micro
historias y en la apreciación de narrativas artísticas por fuera de las tradicionales, como lo es
el cine.
Harris también presenta a Peter Fuller, con su texto “Arte y Psicoanálisis” para argumentar la
forma en que la percepción estética de las obras de arte es reconocida por el psicoanálisiscomo una forma de desarrollo individual del ser humano. Su postura se centra en el análisis

de la figura griega de la Venus, por su carácter “intemporal y universal”, dentro de su interés
por la teoría estética y la psicológica como forma de interpretación a las representaciones de
esta escultura que se han dado a través de la historia y las culturas. Fuller identifica que sobre
la...