Jose Luis Romo

Desde hace más de diez años sigo de manera esporádica la trayectoria del pintor José Luis Romo; si bien hace pocos días tuve la oportunidad de ver reunidas un número considerable de obras suyas. Loque mayormente llama la atención en ellas es la imaginería más fantasiosa que fantástica que él traspone a retazos y que jamás desdice su procedencia mexicana; a pesar de que no recurre ni a laambigüedad, ni a la paradoja, ni al doble filo que propone el humor. Sus símbolos son sencillos, fácilmente descifrables, provistos en ocasiones de un cierto dramatismo que resulta de su obsesión por eltajo, la sangre, los objetos punzocortantes, las grietas y los órganos genitales que asumen a veces funciones vegetales. Frida Kahlo está presente en todo esto, y aunque el arte de Romo dista de glosarla,sí hay algunas referencias directas a su pintura como podrían serlo los páramos poblados de oquedades que aparecen en uno que otro cuadro o la efigie de mujer que nace de las cejas de un rostro, taly como aparecen Diego o la muerte, a manera de tercer ojo en varios autorretratos de Frida.
Romo no es un pintor naturalista, de hecho la mayoría de sus composiciones están realizadasa partir de fragmentos que en conjunto pueden conformar un interior o un paisaje en el que los elementos no se insertan en la "visión en ventana", además de que provienen de diferentes contextos y nose presentan completos. Por ejemplo: una mano toca la boca del jarro que está tapado y hay allí también una cruz de madera. El cuadro puede leerse en conjunto como una naturaleza muerta, a pesar deque sus partes disociadas no se correspondan con este género. O bien, un burro de ladrillo viaja de un cuadro a otro; convertido en fragmento de un muro, aparece una vez acompañado de un libro abierto yde la efigie del pintor incrustada en la pared. En otra se encuentra en primer plano delante de una mesa, en la que se supone que sucede en una composición distinta, pero aquí en vez del cuerpo...