Jovencito Frankestein (análisis)

SEMINARIO. MODELOS DE REPRESENTACIÓN CINEMATOGRÁFICA.
Víctor Ballester Benito. PR-1
--El jovencito Frankenstein--
MEL BROOKS

En 1974, se estrenó una de las mejores comedias –sino la mejor-que haya dado el cine de las últimas décadas. Su director, Mel Brooks, ha repetido en varias ocasiones que es su mejor film, afirmación compartida por la mayoría de las opiniones desde diferentes vocesdel cine, bien sean directores, críticos, guionistas, etc…La cinta tuva muy buena acogida entre el público estadounidense, así como entre el público europeo, con la excepción de algunos países, entreellos España, dónde pudo haber tenido más éxito si se hubiera tenido más cuidado con la traducción, ya que ésta no llegó a alcanzar los niveles de adaptación deseables que si alcanzó, por ejemplo, latraducción italiana. Aún así, estamos ante una cinta valiente donde es palpable de principio a fin la borrachera de creatividad que se dieron su director, Brooks, y el co-guionista y actor principal,Gene Wilder.
Es necesario decir que ya se habían realizado algunas versiones sobre el monstruo/mito de Frankenstein, pero ninguna con las características del largometraje que nos ocupa, donde lacomedia alcanza su punto más álgido e interesante, ya que, en principio, se podrían establecer muy pocos paralelismos entre el cine de terror y el cine de comedia, donde hay que pasar del miedo a la risa,e incluso a la más sonora carcajada, pero, ahí reside todo el interés y toda la fuerza de la cinta. Así, Brooks revisita/parodia/homenajea a las cintas de terror de los años treinta, pero con laintención de derribar los arquetipos, los lugares y los imaginarios de Mary Shelley, sin perder en ningún momento las atmósferas y escenografías góticas e incluso manteniendo el suspense en algunas de lasescenas.
Dicho esto, podemos destacar de la cinta grandes momentos que arrancan desde el mismo principio, es decir, desde los títulos de crédito, donde ya es palpable que el director se ha tomado...