julia y roman

DIVULGACIÓN-INVESTIGACIÓN
El instrumento del intérprete en la danza:
El cuerpo como medio de expresión y comunicación escénica
Por MARÍA MATILDE PÉREZ GARCÍA
Profesora de Interpretación del Conservatorio Superior de Danza de Málaga

La sociedad tiene miedo de todo aquello que parece extraño y raro, de lo que se escapa de la norma. Existe una profunda
tendencia a parangonar lo feo y/odistinto con lo anormal y monstruoso. El sujeto ante lo informe, desordenado y caótico se siente
amenazado, percibe un peligro que se cierne sobre su integridad, que pone en duda su seguridad y no puede soportarlo. Por ello,
necesita apartar de su lado todo aquello que es diferente. Pues todo aquello que aparece como diferente es impuro y representa
un desafío para el estatus establecido. Asíaparece uno de los mayores problemas de nuestro tiempo: el pavor a la mezcolanza…
(Cortés, 2003: 35)

EL INSTRUMENTO DEL INTÉRPRETE DE DANZA
El cuerpo es el instrumento del bailarín. El bailarín debe mantenerlo en óptimas condiciones para poder ser lo más
versátil posible en la técnica dancística, los registros interpretativos y en todo lo que dependa del físico en la escritura
dramática. Elbailarín genera unos cambios (cambios físicos y fisiológicos) con el entrenamiento sistemático y progresivo
que requiere su preparación. La danza se convierte en una disciplina que es artística y física a la vez. Esta máxima no el
algo novedoso, Isadora Duncan la apuntaba en 1927: El movimiento y la cultura del cuerpo constituyen el objetivo de la
gimnasia; para el bailarín no son más que medios. Yes que el cuerpo en sí mismo debe ser olvidado, porque no es más
que un instrumento armonioso y bien adaptado cuyos movimientos expresan no solo los movimientos del cuerpo, como
en la gimnasia, sino también los pensamientos y sentimientos del alma (Duncan, 2003: 117).
Los cuerpos de los bailarines se entrenan en función de unos códigos (movimientos, actitudes, etc.) previamente
establecidos.Estos códigos proporcionan al cuerpo unos pasos regulados y una actitud canóniga que, por un lado, se
interiorizan en una imagen interior del cuerpo (formación del esquema corporal), y más tarde por otro lado, se exterioriza
(visualiza) en una armoniosa organización corporal, tanto en movimiento como en reposo, que apunta a que el cuerpo del
bailarín tiene una considerable presencia física aúncuando no esté sobre el escenario o bien esté sobre él sin movimiento
aparente. Entendiendo como presencia escénica la capacidad de atracción hacia sí de la mirada del espectador.
Al entrenar el instrumento (el cuerpo) se producen cambios por la adaptación al entrenamiento, es decir el cuerpo del
intérprete se adapta para resistir las cargas de trabajo, para funcionar de manera más eficiente.Este entrenamiento nos
lleva a un cambio en todos los aparatos y sistemas, músculo esquelético, cardiovascular, respiratorio, nervioso, urinario
y endocrino. La forma física se ve afectada en las siguientes mejoras, que son consideradas necesarias para el control del
instrumento y para explotar sus posibilidades expresivas: la regulación tónica, el ajuste postural, la alineación corporal y
eltrabajo de resistencia.

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La regulación tónica consiste en una serie de procesos del sistema nervioso que prepara, orienta y mantienen la eficacia
del movimiento variando el tono muscular. El tono muscular es una actividad básica y permanente del músculo. Es el
estado permanente de ligera contracción de los músculos estriados, tanto en reposo como en movimiento.

EL INSTRUMENTO DELINTÉRPRETE EN LA DANZA

El ajuste postural está relacionada directamente con la regulación tónica. La función tónica regula, en todo instante,
las diferentes actitudes y posturas. La actitud es la postura inconscientemente adoptada. La postura es la posición
voluntariamente adquirida. Un buen ajuste postural es la base de la actividad motriz óptima. El ajuste postural se apoya
en las sensaciones...