Kandinsky
artista
plástico,
académico
y
teórico
Vasilio
Kandisky
fue
uno
de
los
artistas
plásticos
más
importantes
que
podemos
reconocer
en
los
principios
del
siglo
XX;
su
participación
en
las
vanguardias
fue
más
allá
de
producir
un
arte
plástico
que
revolucionara
los
cánones
establecidos
para
pintar.
Logró
que
sus
ideas
se
concretaran
en
un
sistema
de
escritos
que
más
tarde
se
publicarían
y
permitirían
el
análisis
emotivo
de
la
obra
de
arte.
De
lo
espiritual
en
el
arte
es
un
libro
escrito en
1910,
publicado
hasta
1912
y
reeditado
en
diferentes
idiomas
durante
varios
años,
Con
planteamientos
que
llevan
al
lector
a
identificar
un
arte
que
trasciende
la
apreciación
figurativa,
la
obra
reasalta
las
ideas
que
deberán
orientar
al
artista
plástico
aunque
esto
no
implique
un
ordenamiento
lógico
o
racional;
justamente
su
libro
juega
con
la
emoción,
con
lo
espiritual
que
puede
haber
en
cada
uno
de
nosotros:
más
allá
de
una
doctrina
o
afiliación
religiosa,
es
una
conversación
con
nuestro
estado
de ánimo.
El
cambio
en
la
mentalidad
moderna,
la
época
de
revolución
del
pensamiento
intelectual
a
finales
del
siglo
XIX
y
los
primeros
años
del
siglo
XX,
es
el
contexto
en
el
que
el
autor
escribe.
Los
aportes
de
Marx,
Freud,
Nietzche,
Darwin
y
Einstein
cambiaban
las
concepciones
del
mundo
del
conocimiento;
pero
ellos
no
serán
los
únicos,
en
el
arte
Kandisky
y
los
del
grupo
Der
Blaue
Reiter
(El
jinete
azul)
ya
habían
plasmado
en
imágenes
un
cambio
definitivo
a
la
herencia
de
escuela
académica de
pintura
que
había
prevalecido
en
gran
parte
de
la
historia
del
arte.
La
descripción
sobre
el
material
artístico
propone
una
perspectiva
innovadora
para
su
época;
Kandinsky
invita
a
despertar
la
capacidad
de
captar
lo
espiritual
en
las
cosas
materiales
y abstractas.
Tiene
una
perspectiva
estética
que
va
evolucionando,
según
la
introducción
de
Max
Hill,
por
su
origen
ruso
que
le
permite
expresarse
en
el
lenguaje
oriental,
lleno
de
analogías,
y
resuelve
los
escollos
del
idioma
por
asociaciones.
“El
término
abstracto
evolucionó
a
absoluto
y
finalmente
adoptó
el
de
concreto
introducido
por
Theo
van
Doesburg".
(p.12.)
La
estructura
del
libro
La
obra
está
organizada
en
dos
partes.
Después
de
la
introducción
y
prólogos
a
las
diversas
ediciones,
encontramos
las
notas
generales
que
ubican
la
línea
de
pensamiento
del
autor
respecto
a
la
visión
general
del
sistema
social
de
conocimiento.
En
ella
se
incluye
el
movimiento,
el
cambio
de
rumbo
espiritual
y
la
pirámide.
La
segunda
parte
corresponde
a
la
pintura;
sobre
ella...
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