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•Y su dinámica social e ideológica.

También hay que tener en cuenta que la obra de los teóricos de la fotografía se había olvidado hasta hace poco tiempo que ha empezado a recuperarse.

Estética embrionaria y naiveté

Se pregunta F. por qué tardó tanto en producirse el feliz hallazgo de Niepce si las condiciones previas eran conocidas mucho antes (camera obscura y las propiedadesfotosensibles de ciertas sustancias - pág. 10).

La tosquedad inicial de los primeros trabajos fotográficos confería a los resultados cierto aura con tanto misterio, elegancia y sencillez como ingenuidad (David Octavious Hill y Robert Adamson hicieron fotos para después realizar un cuadro y han pasado a la Hª como imágenes importantes para entender el desarrollo de la fotografía). Poco después se iba apreconizar la decadencia por culpa de la industrialización. Fontcuberta considera, sin embargo, que la influencia de la industrialización fue positiva porque propició un consumo asequible y masivo de imágenes.

Aparece también en los inicios de la fotografía, la estética de lo accidental y del azar, que no será reivindicada hasta el dadaísmo.

Fontcuberta se va a referir también al concepto dever fotográficamente:
•El corte aparentemente arbitrario de las figuras por el borde de la imagen.
•Las imprevistas formas creadas al solaparse los diferentes planos.
•El esquema asimétrico y centrífugo.
•La yuxtaposición de masas llenas y vacías.

Pictorialismo o purismo: la eterna controversia
•Pictorialismo: está basado en la premisa de que una fotografía puede ser juzgada con los mismospatrones con que se juzga cualquier otro tipo de imágenes. La fotografía es el medio, y el arte es el fin. (Calotipo / Anderson).
•Purismo: la fotografía tiene un cierto carácter intrínseco y su valor depende directamente en la fidelidad a ese carácter. Para el purista, la fotografía es a la vez fin y medio, y se muestra reticente a hablar de arte. (Daguerrotipo).

Vanguardia, síntesis ymadurez

La fotografía se inserta en las corrientes artísticas de principios de siglo, por las siguientes razones:
•En esa época de entreguerras, la humanidad se interroga sobre el sentido del arte.
•Cambia el rol del artista que pasa a ser el ser creativo que se expresa a través de diversos medios (al arte ya no se accede a través de la pintura o la fotografía).
•Se asume la tecnología comoelemento consustancial al progreso y al futuro.
•Se supera el viejo antagonismo entre puristas y pictorialistas.
•Surgirán, más adelante, el fotoperiodismo y la fotografía militante, entre otros.

Otto Steinert y sus teorías sobre la Subjektive Fotografie
•La Fotografía Subjetiva enfatiza sucinta y claramente el impulso creativo del fotógrafo individual.
•Acepta la experimentación como un mediode dar forma a nuestras experiencias visuales.
•No se trata de un estilo rígido, sino de una filosofía global de la fotografía.

Además de Steinert, otras dos personalidades (Minor White y Walker Evans), según Jean Claude Lemagny, tendrían enorme trascendencia en la posguerra:
•Para White, fotografiar es un acto místico. Si para Steinert la reación consistía en el acto de seleccionar unasopciones configuradoras y desechar otras, para White lo es simplemente el ver o encontrar (págs. 34 y 35).
•Walker Evans, por su parte, considera que la creación es entonces la aceptación global de un trozo de realidad por un momento del espíritu.
•Según Fontcuberta, la fotografía permanecerá siempre subjetiva, irremediablemente; no sólo por razones técnicas (Steinert) o metafísicas (White), sino porla razón más simple, evidente y radical: una fotografía es siempre la obra de alguien. El fotógrafo, pues, no tiene que justificar nada más.

Robert Demachy (1859-1936)
¿Cual es la diferencia entre una buena fotografía y una fotografía artística?

Demachy establece una definición quizás muy ortodoxa de lo que es la fotografía artística. Para él, una fotografía es artística cuando su...