Krausse

Krausse Anna Carola. Historia de la pintura. Cap. La abstracción y la pintura figurativa.
El expresionismo abstracto 1945-1960
La abstracción como lenguaje universal.
Después de la Segunda Guerra Mundial, las personas anhelaban un nuevo comienzo, el fascismo, la guerra y el holocausto habían sacudido profundamente todos los valores éticos y morales existentes.
En cuento al Arte, durantelos primeros años de la post guerra se había perdido la orientación, los artistas buscaban puntos de referencia. La persecución de artistas y la destrucción de cuadros por parte de los fascistas y nacionalsocialistas condujeron a un empobrecimiento artístico. Para evitar la persecución, hubo unos vanguardistas destacados como Marc Chagall, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, etc queemigraron a Estados Unidos.
Durante la posguerra se rechazó en Occidente cualquier tipo de pintura figurativa, aunque mas por motivos ideológicos que por motivos estéticos. A causa de una posición defensiva adoptada con demasiada rapidez, cualquier tipo de representación figurativa se asociaba con el arte nazi o el realismo socialista, por el contrario, se creía que la pintura abstracta era la únicarepresentación artística posible para los países “libres”, por su espontaneidad y su contenido no comprometido. Asimismo, era comprensible que el público prefiriese contemplar cuadros abstractos que observar las representaciones que mostraban de una forma penetrante la miseria de la guerra y de la inminente posguerra.
El expresionismo abstracto, el tachismo, el informalismo y la action painting:Al contrario de los vanguardistas posteriores a la Primera Guerra Mundial, ahora los artistas no deseaban desarrollar con el arte abstracto ni valores nuevos para el mundo, ni utopías. Daban vueltas alrededor de sí mismos buscando formas de expresión individuales. De ello resultó un desconcertante número de estílos y movimientos. Los pintores abstractos franceses Georges Mathieu y Wols habíandesarrollado, partiendo del automatismo psíquico surrealista, un estilo de escritura incontrolada que denominaron “tachismo”.
Ya no existía ningún canon que especificara cómo había que concebir el arte, La subjetividad del artista, se convirtió en el único sistema válido de mesura de la producción artística. La libertad artística que se encontraba en la renuncia a cualquier tipo de reglas hizodifícil su acceso al gran público.
La característica más importante de estos trabajos fue que ya no representaban nada que pudiera reconocerse a primera vista. Su contemplación requería nuevas formas de visión.
A causa de la aparente ausencia de cualquier tipo de mensaje en los cuadros, los espectadores dependían de ellos mismos; estaban obligados a pensar sobre sí mismos y sobre el mundo.
ActionPainting: La intención de Pollock: pintar era una acción; una ceremonia real, aunque a menudo en un estado de éxtasis y de trance: La mayoría de las veces no les ponía títulos a sus pinturas para no limitar al espectador, el cual debía crear como un segundo artista su propio cuadro individual.
Colores silenciosos, superficies profundas: la abstracción geométrica:
La abstracción geométrica, queelimina por completo deducciones referentes al estado de ánimo individual del artista o al proceso de creación del cuadro.
La función del cuadro ya no era recordar objetos materiales, sino que debía funcionar independientemente como puro y simple arte pictórico. Lo único importante era la confrontación: por un lado la pintura y por otro quien lo contempla.

El Arte Concreto 1955-1975:
El arte delos bordes rígidos: op art, colour-field painting y hard edge.
Al contrario de los artistas como Newman o Rothko, para los pintores constructivistas los efectos del color no tenían nada metafisicamente misterioso, sino que eran fenómenos físicos, cuyo variado efecto se podía analizar de manera experimental. Según su opinion, una obra de arte no descansa sobre un proceso de abstracción, sino...